Мода в Instagram: 10 ливанских дизайнеров, которые меняют представление о восточной моде

Хочешь почувствовать себя принцессой — иди к ливанским дизайнерам. Это правило выучили уже все модницы. Без платьев от Elie Saab или Zuhair Murad не обходится, пожалуй, ни одно светское мероприятие. Их наряды не зря обожают голливудские актрисы и невесты всего мира. Вышивка, стразы, шифон кочуют из коллекции в коллекцию, но женственные сказочные платья все равно не надоедают клиентам брендов. Довлеет ли над всеми ливанскими дизайнерами это заклятие милоты? SPLETNIK.RU собрал Instragram-каналы, где можно посмотреть на другую ливанскую моду.

1. Nicolas Jebran

43-летний Николя Джебран с детства был увлечен искусством, и мода оказалась для него лучшим средством самовыражения, чем холст и краски. Шифон и блеск, конечно, встречаются и в его коллекциях, но это скорее компромисс с сиюминутными правилами, где без этих элементов вечерняя мода, кажется, обойтись не может. Яркие цвета, контрастные сочетания, барочные узоры и авангардная геометрия  — все это есть в платьях от Джебрана. В его нарядах на сцену выходят и Джей Ло, и Бейонсе, и Леди Гага, а Кендалл Дженнер выбирает его яркие мини-платья для вечеринок.

Как и любой художник, дизайнер ищет источники вдохновения во всем — от природы до архитектуры. Его платья не рассказывают известные сказки, интерпретированные уже много раз, они сочиняют новые уникальные истории.

2. Rami Kadi

Рами Кади родился в Америке, но большую часть юности провел в Ливане. В Бейруте же он открыл и свой первый бутик в 2011 году в возрасте всего 25 лет. А спустя три года он уже начал презентовать свои коллекции в рамках Недели высокой моды в Париже. Стиль Кади — это плавильный котел восточных и западных традиций, приправленных его увлечением старинными ремесленными техниками. Длинные А-образные силуэты платьев оказываются декорированы узорами, напоминающими пестрые восточные ковры. 

Экстравагантные сочетания принтов и необычный крой сформировали фирменный стиль Кади. После окончания известной школы моды ESMOD он работал и со своим знаменитым соотечественником Рабихом Кайрузом. Тот, кстати, тоже в своих коллекциях отдает предпочтение урбанистике, а не сказкам.

3. Hussein Bazaza

28-летний Хуссейн Базаза из Бейрута тоже сначала прошел практику у Рабиха Кайруза, а потом работал с Эли Саабом. Сегодня и его самого называют вторым Эли Саабом. Хуссейн признает, что в детстве мечтал стать режиссером, а теперь начинает работу над коллекциями с того, что придумывает себе сказку, — у него даже есть воображаемый друг. Но сказки у Хуссейна получаются вполне себе современными и очень яркими. С детства Хуссейн обожал рисовать цветными карандашами, и это увлечение, похоже, оказывает сильное влияние на его образы. В коллекциях часто встречаются пестрые сочетания оттенков, орнаменты и декоративная отделка, похожая на иллюстрации. На прозрачные лифы Хуссейн помещает яркие аппликации, к монохромным образам добавляет надписи и использует лоскуты разноцветной кожи для создания верхней одежды. Свою первую кутюрную коллекцию модельер представил на Неделе моды Altamoda в Риме в 2016 году.

4. Azzi and Osta

Своим удачным стартом в модной индустрии Джордж Аззи и Ассад Оста тоже отчасти обязаны Эли Саабу. 18 месяцев оба дизайнера отработали на позициях его ассистентов, а потом, набравшись опыта, основали собственный бренд.

Но вдохновили молодых дизайнеров еще и их семьи. Бабушка Аззи была портнихой, и в детстве будущий модельер с увлечением собирал поделки из лоскутков пестрых тканей, а его коллеге перфекционизм в вопросах гардероба привила мама, которая сама шила себе платья.

Влияние утонченного женского вкуса и эстетики Эли Сааба прослеживается в коллекциях Azzi & Osta, но, вдохновляясь этой восточной сказкой, модельеры создают все-таки элегантные наряды для современных женщин. Оригинальные декоративные элементы в виде закрученных слоев ткани, напоминающие бутоны цветов, типичная для платьев драпировка на брюках, графичные четкие линии — каждый образ получается уникальным и запоминающимся. В таких нарядах может ходить та, которая уже давно не верит в сказки, а создает их сама.

5. Nour Najem

Нур Наджем родилась и выросла в Бейруте, где в 2012 году окончила школу моды ESMOD. Свой бренд девушка основала уже через год. Мягкие линии силуэтов, насыщенные цвета, геометрические акценты и сочетание современных трендов на минимализм с ремесленными техниками, такими как плетение, задают тон ее коллекциям. Невесомые полупрозрачные ткани сочетаются с плотными текстурированными материалами, небрежные необработанные края дополняют тонкие декоративные плетения. Свободный крой, отсутствие ярко выраженного акцента на талии, натуральные ткани — красота здесь в первую очередь в естественности и комфорте.

Свою одежду Нур создает на стыке воспоминаний о прошлом, полном образов, возникающих из прабабушкиных рассказов и утерянных народных традиций, и взгляда в будущее, где женщина сама становится легендой и творит историю.

6. Sandra Mansour

Сандра Мансур родилась и выросла в Швейцарии, но о своих ливанских корнях никогда не забывала. После обучения в Женеве она отправилась в Ливан обучаться мастерству обращения с дорогими тканями в ателье Эли Сааба. В 2010 году она открыла уже собственную мастерскую в Бейруте. Западный прагматизм и восточная роскошь удачно гармонируют в коллекциях Сандры — богатая вышивка и солидная декоративная отделка сочетаются с удобным и современным кроем. Платья от Сандры — это яркие произведения искусства, причем иногда в буквальном смысле слова. В качестве принтов она использует картины, сочетает аппликации с кружевом, создавая наряды, которые с одной стороны смотрятся как костюмы к «Алисе в стране чудес», а с другой вполне способны сделать вас звездой вечеринки в реальности.

Сегодня Сандра кроме линейки прет-а-порте выпускает и свадебные коллекции. Так, в платье от Мансур замуж за принца Ганноверского Эрнста Августа младшего выходила Екатерина Малышева.

7. Ziad Ghanem

Если некоторые выросшие в западном обществе модельеры возвращаются за вдохновением на историческую родину, то ливанец Зиад Ганем, наоборот, перебрался в Лондон в поисках идентичности. Его эстетика полностью отвечает современным тенденциям, которые набирают популярность в моде, вроде вторичного использования тканей и бережного отношения к ресурсам. Для создания своих коллекций Зиад часто использует одежду из секонд-хендов. При этом наряды у Ганема получаются вполне себе бунтарские и панковские — под стать свободному лондонскому духу.

В одном моем платье вы можете найти Versus, M&S, Laura Ashley, Junior Gaultier, Gap и винтажную футболку Sex Pistols,

— говорит дизайнер о своих творениях.  

Для создания кутюрных платьев Зиад обращается к более утонченным силуэтам, сохраняя элегантность в ее первозданной форме. Приталенным фасонам и вышивке современный вид придают кислотные оттенки вроде салатового. Светло-бежевые ткани напоминают бумагу, на которой мастера живописи тонким пером нарисовали орнаменты и картины.

8. Nour Hage

30-летняя Нур Хаджи изучала моду в Париже и работала с Дамиром Дома. CNN включил ее в список пяти ливанских дизайнеров, которые меняют образ ливанской модной индустрии. Одежда, которую делает Нур, и правда, отличается от всего того, что мы привыкли ассоциировать с типично ливанской эстетикой. Здесь нет ни покрытых вышивкой подолов, ни нежных полупрозрачных тканей. Дизайнер делает ставку на удобный крой, текстуры и сдержанные цвета. Нур сама признавалась, что черпает вдохновение в японском эстетическом мировоззрении ваби-саби, которое воспевает непритязательную простоту и неподдельность.

9. threeASFOUR

Бренд threeASFOUR истинный — космополит в мире моды. У истоков марки стояли три дизайнера:  Габи Асфур из Ливана, Ангела Донхаусер из Таджикистана и Ади Гиль из Израиля. Осела интернациональная команда в Нью-Йорке. Неудивительно, что в своих эстетических поисках трио сосредотачивается на изучении проблем восприятия и культурного сосуществования. Балансируя между модой и искусством, дизайнеры создают экстравагантные футуристичные наряды, используя сложные декоративные элементы и ставя изучение формы во главу своих творческих поисков. Оверсайз, множество деталей, платья, похожие на архитектурные конструкции или странные механизмы, — все это threeASFOUR. 

Наш фирменный стиль состоит в создании вещей с акцентом на красоту и инновации,

— описывают дизайнеры свои коллекции.

Некоторые из нарядов трио выставлялись в крупнейших музеях мира, таких как музей Виктории и Альберта в Лондоне и Метрополитен-музей.  

10. Remi Sabbah

Родившаяся в Ливане Реми Саббах в своей профессиональной карьере решила удалиться от всех модных столиц и выбрала своей новой родиной Кипр. В 2011 она основала там свой бренд Mademoiselle Epaulette. К этому моменту дизайнер уже успела поучиться журналистике и моде в Париже и Милане. Увлечение миром моды тоже началось у Реми в самом детстве — ее отец занимался организацией показов и брал маленькую дочку за кулисы. Впрочем, в какой-то момент все многообразие модных брендов перестало удовлетворять Реми. Ей захотелось самой создавать что-то новое и уникальное. Посетив пару уроков скетчинга, девушка взялась за дело. Секрет названия кроется в философии бренда.

Mademoiselle Epaulette переводится с французского как «дама с подплечниками по-французски». Я считаю, что плечи могут многое рассказать о женщине. Твердая, сильная осанка является признаком уверенности в себе. Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя сильными и уверенными, когда они носят мою одежду,

— говорит Реми.

www.spletnik.ru

Коллекция свадебных платьев от ливанского дизайнера Elie Saab. Осень-зима 2017-2018

Хочу представить вам коллекцию свадебных платьев осень-зима 2017-2018 от ливанского дизайнера Elie Saab. В этой коллекции кутюрье познакомит нас с очередными своими потрясающими произведениями. Необыкновенно красивые платья, прекрасная утонченная вышивка и отделка, великолепные ткани и необыкновенная фактура платьев.
Приступим же к просмотру.

www.livemaster.ru

Королевские наряды от ливанского дизайнера Heorges Hobeika

Мы живем в удивительное время! Недавно мне попалась на глаза вот такая замечательная картинка.

Это очень печальная правда. В каждом доме теперь есть «дар», к которому человечество оказалось совершенно не готово. Широта наших запросов в интернете просто потрясающе узка. Если бы только мы могли правильно формулировать наши запросы. Если бы только мы могли хотеть чего-то большего. Если бы мы только имели в себе силы и мужество отсекать все лишнее и тратить время на важное. Если бы… Только представьте себе на минуточку, что могло бы тогда случиться!

Но, это все было лирическое отступление. А сегодня я, как героиня романа «Унесенные ветром» говорю себе: «Я подумаю об этом завтра…», и вновь ныряю с головой в плоскость своих узко-специфических интересов мастера бисерного дизайна.

И все потому, что в своих интернет блужданиях я напала на кладезь сокровищ, в котором незаметно для себя провела несколько часов своего ночного времени, извлекая и извлекая из него жемчужины и драгоценные камни. Этот кладезь — личный фотоархив гениального ливанского дизайнера Джорджа Хобейка (Heorges Hobeika). В чем моя удача? А дело в том, что мы обычно получаем уже обработанную информацию в виде рафинированных коллекций, как бы готовых и упакованных для подачи публике. Но, как известно, у самых гениальных художников, композиторов, архитекторов, скульпторов и других творцов на одно великое произведение приходится до десятков проходных, рабочих… Это совершенно нормально. Никто и никогда не может непрестанно творить на пике творческого напряжения. И мне хорошо это известно из работы в мастерской. Бывают целые периоды, когда происходит спад эмоциональных, творческих сил. Очень многие одаренные личности в этот момент вообще перестают работать, потому что это очень и очень трудно делать, несмотря на полное отсутствие вдохновения, а иногда и преодолевая физическую слабость и утомление. Но люди высокого полета не могут позволить себе делать такие большие паузы в работе и продолжают творить несмотря на спад. Это периоды наработок и рутины. И не всякая коллекция наполнена удачными произведениями. Бывают такие, где при каждом новом выходе публика восхищенно вздыхает, а бывает на коллекцию лишь одна-две работы ярких, запоминающихся. А жизнь идет… И если кто-нибудь сверху сможет взглянуть на нее, переработать это время вспышек, подъема и спадов, то из этой длинной череды можно было бы вычленить те лучшие зерна, что рождались в моменты, следовавшие за накопительными наработками.

И вот такая удача! Весь архив лежит передо мной. О, как же много! С ума можно сойти, как много. Час, второй, третий… Как хочется спать… Нет, еще чуть чуть, еще… О, какая здесь тонкая графика! А здесь отличный силуэт… блестящее цветовое решение. Боже, какие туфельки. Ну, что за чудо!

И вот в моей папке лежат отборные работы признанного мирового модельера Джорджа Хобейка. Мое избранное. То, от чего хочется восхищенно вздыхать!

Кстати, вчера вечером я сунула свой любопытный носик в работы второго известного ливанского мэтра Эли Сааб и удовлетворенно хмыкнула про себя. А все-таки мой ненаглядный Хобейка лучше! Это, конечно же, провокационное высказывание. Сааб одевает королевские дома и мировых див. И кто-то может со мной не согласиться. Ну, пусть тогда мы останемся при своем. Для меня Джордж Хобейка — предмет восхищения и вдохновения. И я приготовила для вас эту мою папку, чтобы вместе насладиться лучшими работами лучшего мастера.

Чем зацепило меня это фото? Знаю! Выражением лица модели. Оно непривычно милое и нежное. Пусть это фото откроет мою галерею, несмотря на то, что оно не с подиума.

А вот эти дав шедевра восхитили меня изысканной строгостью линий и бесподобной графикой рисунка, я называю такие шедевры «минимализм, лаконизм и изысканность».

Вот прекрасно обработанное, стилизованное фото, а за ним — крупным планом деталь вышивки. Я не сразу сопоставила, что это одно платье.

Если до этого шли модели нежные, пудровых оттенков, вот достаточно яркое и глубокое по цвету… И снова удивительная графика вышивки.

Даже открытые цвета дышат благородством в работах Хобейки! Вот, к примеру, алые цветы на платье. Они не перебивают, а лишь дополняют красоту лица модели. Ведь правильная одежда должна выгодно подчёркивать естественную прелесть женщины, и порой добиться этого очень трудно.

И везде — изумительные классические силуэты. А бордово-винный цвет такой «вкусный». Тоже оттенок красного, но вовсе не режет глаз.

И куда же без чёрного! Этот цвет по праву признан одним из самых благородных и универсальных. А про многократно упоминавшиеся мной силуэты и вышивку уже молчу.

И напоследок — десерт! В самом начале я говорила про дивные туфельки. Разве я могу скрыть у себя такую красоту? Смотрим, получаем удовольствие.

Эх, хотела закончить на туфельках, но нет.. Ведь есть и другие аксессуары, не уступающие им по изысканности.

Ну, вот и всё. Благодарю вас за внимание.

Всем майского настроения!

Ваша Елена Мармышева.

www.livemaster.ru

ТОП-8 дизайнеров арабского мира

Еще не так давно популярная у богатых и влиятельных европеек и американок мода «от кутюр» сегодня стала достоянием главным образом восточных красавиц. Женам арабских шейхов намного чаще нужны новые роскошные платья для сказочных свадебных торжеств, закрытых дамских чаепитий и т.д. Более того, даже в повседневной жизни под чадрой многие из них носят последние дизайнерские творения. Неудивительно, что и среди дизайнеров, создающих модели «от кутюр» сегодня все больше выходцев из арабских стран. Представляем вашему вниманию истории самых известных восточных модельеров, которые заставляют восторженно вздыхать не только восточных красавиц, но и искушенный Париж, и весь модный мир. 

1) Зухаир Мурад / Zuhair Murad — ливанский дизайнер (титульное фото). О молодом ливанском дизайнере Зухаире Мураде заговорили сразу, с самого первого показа его коллекции на Неделе Высокой моды в Париже.

2) Басил Сода — это имя известно миру высокой моды уже более 28 лет. В свое время ливанский дизайнер стоял во главе дома всемирно известного Эли Сааба (Ellie Saab), а сейчас он возглавляет свой собственный Модный Дом. 

3) Роберт Аби Надер / Robert Abi Nader — еще один талантливый ливанский дизайнер, который достиг высокой известности в мире Высокой Моды и славится своими изумительно женственными коллекциями 

4) Эли Сааб — ливанский модный дизайнер. В 1982 Сааб запустил свой модный бренд,основанный в Бейруте.Его главная мастерская находится в Ливане.Также у Эли есть мастерские в Милане и Париже. 

Cааб является признанным дизайнером королевской семьи. 

5) Ливанский дизайнер, любящий женщин, роскошь и гламур — Джордж Хобейка. И хотя его имя до сих пор не входит в официальный календарь Парижской Недели Haute Couture, он регулярно проводит собственные показы Высокой Моды. 

6) Джорж Чакра / Georges Chakra — ливанский дизайнер. Он получил образование в Академии моды в Оттаве в Канаде и уже в 22 года открыл свой собственный Дом Моды в Бейруте. 

7) Поистине, Ливан — земля талантливых кутюрье! Дизайнер Абед Махфуз выпускает свою линию свадебных, вечерних платьев, а также нарядов от кутюр. Его коллекции удивительно прекрасны, но мир Высокой моды еще не принял его в свои ряды. 

8) Мы не могли обойти стороной одну из самых популярных в странах Залива дизайнера-женщину Рабию Заргарпур, более известную в мире моды как Рабия Z. Колекции Рабии отличают элегантность и простота, но от этого они не становятся менее по-восточному роскошными.

arab-new.ru

Уж замуж невтерпеж: 10 самых красивых свадебных коллекций сезона

25 марта 2015

Новые имена и необычные стилевые решения

Свадебное платье – вершина портновского мастерства для одних и унылое однообразие фасонов для других. Истина, как обычно, скрывается где-то между «русалочьими хвостами» из хрустящей органзы и недостижимыми кутюрными нарядами. Для тех, кто уже выучил назубок последние работы Elie Saab, Giambattista Valli и Vera Wang Bridal, ELLE представляет десять свадебных коллекций сезона с оригинальным дизайном.

Ashi Studio

Ливанские дизайнеры давно снискали славу гениев по части женственных платьев, и Ashi Studio – не исключение, а новый виток этого тренда. Чувственные, элегантные силуэты, белые и кремовые оттенки, и аристократизм вопреки гранжевым веяниям в моде – всего этого у Аши с избытком, плюс – оригинальный подход к крою и искусное исполнение каждой детали. В этом сезоне к основной линии добавилась коллекция Couture с ручной вышивкой, декором кристаллами, перьями и пайетками, которые можно разглядывать часами. Ближневосточным принцессам и голливудским невестам уже пора выстраиваться в очередь на примерку.

Laure de Sagazan

Француженка Лор де Сагазан начинала с дизайна повседневной одежды, несколько лет проработав в команде ba&sh, а в 2011 году открыла именное ателье свадебных нарядов. Каждая коллекция Laure de Sagazan – это лиричное обращение к революционным 1920-м (только посмотрите на ретро-силуэты платьев и прически модели – так могла бы выглядеть гостья салона Поля Пуаре!), рассказанное, впрочем, очень современным языком. Юбки прямого кроя, тонкое кружево шантильи, открытая спина – изящество, граничащее с простотой, таит в себе тот самый «французский шик» и естественность, которую легко утратить в пышных кринолинах.

Jesus Peiro

Главный «долгожитель» нашей подборки – испанский бренд Jesus Peiro, появившийся четверть века назад. Впрочем, на качестве нарядов это сказывается лучшим образом: крой выверен (платья отшиваются в Испании – от и до), ткани – высочайшего качества, а фасоны – элегантный минимализм. Почти полное отсутствие декора дизайнер Мерче Сегарра компенсирует умением подчеркнуть красоту невесты: да так, что кажется, не платье красит девушку, а совсем наоборот. Отсюда – важное условие: чтобы по-настоящему влюбиться в марку, нужно примерить хотя бы один наряд Jesus Peiro.

Naeem Khan Bridal

Наим Хан умеет одевать красивых женщин – это у него в крови: отец и дед дизайнера создавали наряды для жен индийских раджей. Унаследованный колорит разбавили годы стажировки в команде бренда Halston. В 2003 году в Нью-Йорке Наим Хан запустил собственную линию одежды. Коллекции вечерних платьев американки из числа rich & famous приняли на ура, и вскоре у Naeem Khan появилась линия Bridal. Потрясающей красоты вышивка (в ней угадываются и восточные «огурцы», и орнаменты из архитектуры Великих Моголов), мягкие драпировки и динамичные, почти спортивные силуэты выглядят одновременно роскошно и свежо. В который раз отмечаем: никому так хорошо не удается работа с пайетками, как дизайнерам индийского происхождения.

Rime Arodaky

«Это рок-н-ролл, детка!» — подмигивает модель с лукбука летней свадебной коллекции Rime Arodaky. Кеды, кепка, сигареты на этой невесте выглядят сексуальнее любых шпилек, шляпок и розовых букетов – в конце концов, платья-«торты» и бесконечные рюши подходят не всем. До создания именного ателье дизайнер Рим Ародаки поработала в Sonia Rykiel и Dice Kayek, попутно развивая блог Lalovelist. И в 2010 году представила первую свадебную коллекцию. Невесты Rime Arodaky – взбалмошные, современные, дерзкие и невероятно чувственные. Ради собственной свадьбы они готовы сменить драные джинсы на нежное кружево, но не откажутся от укороченных топов, прозрачных вставок, глубокого декольте на спине и хипповых силуэтов. Если ваш жених – рок-звезда, это то, что надо!

Sofia Kokosalaki

Греческий дизайнер София Кокосалаки не нуждается в представлении – закончив Saint Martins в далеком 1998 году, она давно обшивает самых завидных невест Лондона и не только. В 2002 году британский ELLE назвал ее лучшим молодым дизайнерам, а два года спустя именно Кокосалаки отвечала за парадную экипировку греческой сборной на летних Олимпийских Играх в Афинах. В коллекциях Sofia Kokosalaki традиционный греческий стиль (те самые мягкие драпировки, струящиеся ткани, чистые силуэты) получает новое прочтение. Здесь есть и ассиметричные юбки, и открытая линия плеч, и прозрачные вставки из невесомого кружева или неожиданные вырезы. Одним словом, очень sophisticated.

Victoria Kyriakides

Еще одна гречанка, Виктория Кириакидес, живет между Афинами и Нью-Йорком. В каждом из городов находится ателье ее именной марки (а в Штатах дважды в год дизайнер участвует в Неделе свадебной моды). В отличие от Софии Кокосалаки, Кириакидес с большим интересом использует кружево, вышивку и декор пайетками – вплоть до полностью сверкающих платьев или кружевных комбинезонов в богемном стиле.

Yolan Cris

Сестры Йоланда и Кристина выросли среди подвенечных платьев – их мать управляла бутиком свадебной одежды. Насмотревшись на однообразные А-силуэты, корсеты и громоздкие подъюбники, девушки решили, что надо что-то менять, и запустили собственный бренд в 2005 году. Барселонская студия Yolan Cris специализируется на платьях с затейливым ручным декором. Эксперименты в духе inside out дизайнеры воплощают, нашивая корсетные вставки поверх тонкого кружева; а пышные юбки в их исполнении выглядят свежо и небанально.

www.elle.ru

Роскошные вечерние платья от ливанского дизайнера

Саид Кобейси (Saiid Kobeisy) – дизайнер из Ливана, прославившийся своими невероятными коллекциями вечерних и свадебных платьев. Саид мечтал о своём бренде одежды с самого детства, и в 2002 году его мечта воплотилась в жизнь. Сегодня в платьях, сшитых по эскизам Саида, ходят модели по мировым подиумам, а его новые коллекции состоят из 40 уникальных моделей платьев. Давайте вместе полюбуемся на роскошные вечерние платья, созданные по задумке талантливого ливанского дизайнера:

cpykami.ru

Ливанские дизайнеры. Знаменитости в Georges Hobeika | Блогер Eddy на сайте SPLETNIK.RU 21 марта 2017

Дизайнеры из Ливана давно и прочно покорили сердца модниц на разных континентах, голливудских знаменитостей, и даже королевских особ. Про таких именитых дизайнеров как Эли Сааб и Зухаир Мурад здесь уже много было рассказано и показано, поэтому предлагаю вспомнить еще одного их соотечественника — Джорджа Хобейку.

Любовь к моде и дизайну появилась у него еще в детстве, когда он помогал своей матери в ее небольшом ателье в Бейруте. Позднее, в разгар гражданской войны, Джорж Хобейка уезжает во Францию и там стажируется в различных домах мод, в том числе Шанель. По возвращении на родину, в 1995 году он основывает свой бренд. Его дебютный показ в Париже состоялся в 2001 году. Сейчас успешный дизайнер занимается созданием вечерних и свадебных коллекций, а также производством авторской мебели.

Его творения отличаются женственностью, романтичностью и элегантностью. Знаменитостей в нарядах от Georges Hobeika можно часто увидеть на красных ковровых дорожках, а Оливия Калпо, одетая в его платье, выиграла корону Мисс Вселенная в 2012 году.

Ева Лонгория

Фань Бинбин

Айшвария Рай

Ким Кардашьян 

Джулия Стайлс 

Камила Альвес 

Дженнифер Моррисон

Виржини Ледуайен

Людивин Санье

Миша Бартон

Каролина Куркова

Пола Паттон

Келли Оcборн

Джулианна Хаф

Дарби Стенчфилд

Изабель Гулар

Америка Феррера

Ольга Куриленко

Светлана Ходченкова

Виктория Боня

www.spletnik.ru