Откуда пришла традиция надевать на свадьбу белое платье

Королева Виктория была настоящим трендсеттером своей эпохи: именно с ее подачи в европейской культуре черный цвет стал ассоциироваться с трауром (в таком амплуа он был еще со времен древних римлян, но Виктория придала традиции тот вид, который у нее сохраняется и сегодня), а белый — со свадьбой. До нее невесты из королевских семей могли выходить замуж в нарядах самых разных цветов — особенно популярным был красный. А вот белые платья оставались уделом придворных дам.

Будучи видной модницей, королева решила пойти наперекор правилам и для своей свадьбы с принцем Альбертом 10 февраля 1840 года (как она сама говорила, это был самый счастливый день ее жизни) выбрала нетрадиционный для таких церемоний наряд и корону из цветов. Платье кремового цвета было сшито из шелкового сатина, сотканного в Спиталфилдсе (район на востоке Лондона), и отделано хонитонским кружевом. Знала бы Виктория, что со временем такой фасон — узкая талия в сочетании с пышной юбкой — и цвет станут классикой западной свадебной моды.

Королева Виктория, 1847

Вскоре примеру британской королевы последовали и другие наследницы европейских престолов. «Новые» свадебные платья стали считаться предметом роскоши: в XIX веке стирка и глажка белья облагались налогом, и белые вещи было крайне трудно поддерживать в их первозданном виде. Поскольку в то время не было принято избавляться от свадебных нарядов сразу после церемонии бракосочетания, как это обычно делается сейчас, вопрос поддержания цвета имел огромное значение. Например, королева Виктория надевала свое подвенечное платье и на другие важные мероприятия. Чем популярнее становился тренд на белые свадебные платья, тем большим символизмом наделялся этот предмет гардероба. Со временем цвет стал ассоциироваться с чистотой, невинностью и достатком. Кроме того, он выгодно смотрелся на черно-белых или тонированных сепией фотографиях.

Энтони Армстронг-Джонс и принцесса Маргарет в день свадьбы в Вестминстере, 1960

Однако пройдет еще несколько десятилетий, прежде чем большинство невест из среднего класса в Европе и США смогут позволить себе надеть белое платье на свадьбу.

Как правило, для этого торжественного случая выбиралось просто самое красивое, что было в гардеробе. Прорыв случился после Второй мировой войны, когда обычный народ начал постепенно получать все больше финансовых возможностей, а производство одежды значительно подешевело. Именно тогда покупка белого платья «на один раз», специально для свадьбы, перестала казаться непозволительной роскошью.

Особый статус белого платья помогли закрепить звезды Голливуда, которые с радостью позировали в своих сложных свадебных нарядах цвета крема для фотографов. В 1956 году фото Грейс Келли в ее великолепном облачении из шелка, кружева и тюля, украшенного жемчугом, облетели весь мир. В 1981 году 750 миллионов зрителей наблюдали, как принц Чарльз женился на леди Диане Спенсер, одетой в платье из шелковой тафты цвета слоновой кости с почти восьмиметровым шлейфом, которое создали Дэвид и Элизабет Эмануэль. Из недавних примеров первыми на ум приходят Кейт Миддлтон в платье Alexander McQueen авторства Сары Бертон и Меган Маркл в наряде Клэр Уэйт Келлер для Givenchy.

Грейс Келли и князь Монако Ренье III в день своей свадьбы в Монако, 1956

Принцесса Диана и принц Чарльз в день своей свадьбы в Лондоне, 1981

Еще одна давняя традиция — закрывать кутюрные показы крупных Домов моды свадебными выходами. Состоятельные частные клиентки всегда обращались за подвенечными нарядами к любимым дизайнерам, и в первой половине XX века те регулярно включали их в показы своих весенне-летних коллекций. Взять хотя бы платье, которое Жанна Ланвен придумала для своей дочери Маргерит Мари-Бланш, когда она в 1924 году выходила замуж за графа Жана де Полиньяка. К 1957-му это стало традицией, что подтверждает фраза из статьи в апрельском номере Vogue того года: «Свадебные выходы — традиционный венец весенних парижских коллекций». Некоторые из этих нарядов, например платье-кокон Ива Сен-Лорана 1965 года, и вовсе стали культовыми.

Chanel Haute Couture осень-зима 1987, Yves Saint Laurent весна-лето 1983

Реплика свадебного платья-кокона 1965 года на показе весенне-летней коллекции Ива Сен-Лорана 2002 года

Сегодня не во всех культурах белый цвет считается свадебным. Китайские невесты, как правило, выходят замуж в красных платьях, потому что красный символизирует богатство и процветание. Но даже в таких случаях многие из них перед официальной фотосессией переодеваются в белое. И даже те, кто вместо платья выбирает, например, брючный костюм, все равно зачастую придерживаются белого цвета.

Элизабет Тейлор в день своей свадьбы в Беверли-Хиллз, 1950; Одри Хепберн в платье Balmain и Мэл Феррер в день своей свадьбы в Бюргенштоке, 1954

Кажется, что современные знаменитости пытаются сделать так, чтобы свадьба необязательно ассоциировалась с белым цветом. Так, для своей свадьбы в 2011 году Риз Уизерспун выбрала платье нежно-розового оттенка, что подстегнуло продажи аналогичных нарядов в свадебных бутиках по всей Америке. А кутюрный показ Chanel осень-зима 2018 закрывала модель Адут Акеш в мятно-зеленом твидовом костюме. Кажется, спустя почти 180 лет после «выходки» королевы Виктории в свадебную моду вновь возвращается цвет.

Chanel Haute Couture осень-зима 2018

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Платья на роспись — свадебный салон Анабель

Платье на роспись ‒ идеальный вариант для скромного праздника любви

Свадьба ‒ это не всегда пышное мероприятие на несколько сотен человек, большинство из которых новобрачные видели лишь несколько раз в жизни. Некоторые пары просто не хотят выставлять свои отношения на всеобщее обозрение. Для них это сугубо интимный процесс, в который можно вовлечь лишь самых близких друзей и родственников.

Чаще всего свадьба таких новобрачных предусматривает роспись в ЗАГС и небольшие посиделки в ресторане для ближайших людей. Однако это не значит, что невеста не должна позаботиться о своем образе. И в этом ей поможет красивое платье на роспись.

Как выбрать платье на роспись?

Если уж мероприятие предусматривается скромное, то элегантность и простота должны стать вашим девизом при подборе наряда для свадебного образа. Перед тем, как непосредственно приступить к выбору платья, следует учесть несколько рекомендаций, которые позволят вам совершить максимально правильный выбор. К ним относятся такие советы:

• подбирайте для платья максимально удобный фасон, который сможет обеспечить комфортное передвижение;
• для многих традиционное белое платье невесты остается важным аспектом, несмотря на современные тенденции, поэтому вы можете подобрать красивое белое платье, но без пышности и драпировки;
• учитывайте тип собственной фигуры, чтобы подобрать наряд под стать.

Фактически, каких-либо особенных критериев для подбора платья под роспись не существует. Вы можете выбрать абсолютно любой наряд, который придется вам по вкусу. Единственное, что следует отметить, – чересчур яркие или эпатажные образы могут не сильно сочетаться со строгим интерьером и официозом в ЗАГСе.

Что еще важно при подборе платья для росписи?

Для того, чтобы купить подходящее платье под роспись в ЗАГСе, обратите внимание на такие основные факторы:

• цена ‒ определитесь с бюджетом на наряд, таким образом вы можете сразу откинуть неподходящие варианты и приобрести платье с максимально красивым дизайном и качественными материалами;
• наряд не обязательно может быть платьем – для росписи также идеально подходят брючные костюмы, которые отлично сочетаются с атмосферой в ЗАГСе;
• если предусматривается вечеринка после росписи, то обязательно позаботьтесь о том, чтобы в наряде вы могли удобно двигаться;
• наряд для церемонии росписи ‒ это практичная покупка, и вы можете с легкостью использовать его и на других торжественных мероприятиях, а не просто спрятать подальше в шкаф;
• не зацикливайтесь на одном фасоне, пересмотрите много разных моделей, чтобы подобрать ту, которая вам подходит;
• оттенок наряда не должен обязательно быть белоснежным – вы можете подобрать отличные варианты светло-бежевого оттенка или цвета слоновой кости.

Молодожены безусловно являются главными персонами на свадебном мероприятии. Даже если предусматриваются небольшие, но стильные посиделки, уделите своему образу особое внимание. Тогда вы сможете запомнить этот день в деталях на всю жизнь.

Приобрести платье для росписи в Киеве вы можете в интернет-магазине Anabel. Наши сотрудники с удовольствием помогут вам в выборе наряда, чтобы в самый главный день своей жизни вы имели просто сногсшибательный внешний вид.

И другие платья в нашем свадебном салоне

часто задаваемые вопросы

• Какие самые популярные свадебные платья в категории свадебные платья для росписи?

• Сколько стоят свадебные платья?
  • Стоимость свадебных платьев в категории свадебные платья для росписи:
  • стоимость свадебных платьев для росписи от 2 000 грн. до 6 000 грн.

• Какие свадебные платья можно купить со скидкой?

Почему свадебное платье белого цвета?

Пролистайте любой свадебный журнал, и вы увидите там море фотографий улыбающихся женщин в белом. Белое платье стало настоящим синонимом свадьбы, символом чистоты и целомудрия.

Такому своему положению оно не столько обязано религии и пуританским нравам, сколько удачной маркетинговой компании, обусловленной зарождением швейной промышленности и грамотным использованием пропаганды во время Второй мировой войны и последующего за ней свадебного бума.

Маркетинговая кампания Perrier, убедившая американцев платить за воду

Аристократические корни

Для многих женщин на протяжении всей истории свадебное платье не являлось предметом одежды белого цвета на один раз. Его надевали также и на другие официальные мероприятия.

«Большинство невест девятнадцатого века выходили замуж просто в своих лучших платьях, которые часто были черного цвета (практичные и подойдут для неминуемых похорон)», — пишет Кэрол Уоллес в своей книге All Dressed in White.

Помимо дорогой стоимости белой ткани ее довольно сложно было сохранять чистой. А поскольку свадебное платье надевалось впоследствии и по другим поводам, то это было особенно важным фактором при выборе цвета ткани. Кроме того, чаще женщины самостоятельно шили свои платья, и любые неровные швы или дефекты были бы более заметны на белой ткани.

Невеста, одетая в свадебное платье темного цвета

Однако, начиная со средних веков, белые платья уже надевают на свои свадьбы королевские особы.

Первый известный случай связан с Принцессой Англии Филиппой, надевшей на свою свадьбу с датским принцем в 1406 году платье из белого атласа, отделанное горностаем.

Но настоящую популярность белый цвет приобрел после того, как Королева Англии Виктория надела на свою свадьбу с принцем Альбертом в 1840 году белое атласное платье с кружевами. Детали этого торжества, включая описание наряда королевы, быстро облетели страну. 

Портрет Королевы Виктории в свадебном платье

На рубеже веков монополией на белое свадебное платье еще по-прежнему владели богатые особы, даже когда выбор цвета приобрел новое значение: белый цвет стал символом непорочности невесты. После свадебной церемонии королевы Виктории, ставшей своего рода трендсеттером свадебной моды, один журналист написал: «сентиментальные викторианцы боготворили невинных невест и их белоснежные платья».

С этих времен белый цвет стал считаться наиболее подходящим для свадебного платья, символом чистоты, невинности и незапятнанного сердца невесты.

10 примеров успешных маркетинговых кампаний

Свадьбы в военное время

Начало 1940-х гг. в связи со Второй Мировой Войной стало периодом жертв и дефицита. Было введено нормированное распределение ряда товаров, в частности шелка, популярного материала для свадебных платьев среди тех, кто мог его себе позволить.

При том, что браки иногда откладывались или максимально упрощалось во время войны, ритуальное значение белой свадьбы было на подъеме.

Правительственные пропагандисты описывали войну как борьбу за свой брак и семью, а производители и продавцы быстро нашли способ извлечь из этого свою выгоду.

Так, компания по производству и продаже техники для уборки дома Eureka убеждала женщин в том, что «вы боритесь за свой собственный маленький дом и за то, чтобы каждый вечер встречать своего мужа на пороге».

«Общественная риторика войны, — пишет Нэнси Котт (Nancy Cott) в Public Vows — постоянно напоминала о защите демократических свобод от нацистской агрессии и японского империализма, делая при этом акцент на личных и семейных аспектах американского образа жизни». 

Эта тенденция отлично пересекалась с целями свадебной индустрии. В течение многих лет американцев убеждали, что надлежащая свадьба требовала нового и неповторимого платья.

Так, например, в одном из руководств свадебного консультанта той эпохи говорилось следующее: «Фамильное свадебное платье, несмотря на свою историю и, возможно, сентиментальную ценность, не гарантирует вам незабываемого дня свадьбы. Такое платье может помешать неотъемлемому праву невесты выглядеть на все сто в свой день».

Была даже основана Ассоциация производителей свадебной индустрии, которая боролась за снятие ограничений на использование шелка для производства свадебных платьев, убеждая в том, что это поднимет моральный дух. «Американские парни борются за наш образ жизни, а это [свадебное платье] тоже часть его».

К середине двадцатого века свадебное платье превратилось в тот самый священный предмет одежды, который надлежит надеть лишь один раз в жизни.

История о том, как стоматологи сделали популярной сахарную вату

Послевоенный бум

После окончания войны число браков стремительно возросло, и свадебная индустрия стала весьма прибыльной сферой бизнеса.

«В фате и платье до пола женщины походили на принцесс, которых они видели в книгах и фильмах — пишет Кэтрин Джеллисон (Katherine Jellison) в своей книге It’s Our Day. И подобно им они теперь приобретали величественное положение. Они принимали на себя роль жены».

Благодаря техническому прогрессу свадебные платья стали доступными теперь практически всем. «Первым шагом к окончательной демократизации белого свадебного платья стало появление и, что еще более важно, усовершенствование синтетических тканей», — пишет Кэрол Уоллес.

Производители обнаружили, что синтетические ткани просто идеально подходят для производства свадебных платьев: шить из них гораздо проще и при этом они в разы дешевле, чем атлас и шелк. Так, к примеру, в 1950 году атласное платье с длинными рукавами и со шлейфом могло стоить $250, а похожее платье из искусственной ткани — $185.

В это время свои рекламные кампании запустили такие промышленные гиганты, как Du Pont, Joseph Bancroft и Sons Company.

Так, реклама новых нейлоновых тканей Du Pont в журнале Life за 1948 год демонстрирует изображение невесты в белом свадебном платье и надпись: «Более легкое, более очаровательное и более сияющее свадебное платье, чем когда-либо».

Чуть позже Joseph Bancroft и Sons Company, производящие искусственный шелк и другие синтетические материалы, выступили спонсорами конкурса «Мисс Америка 1960» и сделали фотосессию с победительницей в их сказочных свадебных платьях.

Витрина Macy’s в Нью-Йорке, представляющая свадебное платье, в рекламной съемке которого принимала участие Мисс Америка

Даже когда конформизм начала 1960-х гг. уступил место сексуальной революции и феминизму, белое свадебное платье не потеряло своей популярности. 

Сегодня белое платье, возможно, уже и не является символом непорочности, но оно по-прежнему считается главным элементом свадебной церемонии. Спустя несколько лет после того, как компания-гигант David’s Bridal (дисконтная сеть по продаже свадебных платьев) представил в 2010 году коллекцию цветных свадебных платьев, они составили всего 4-5% от всех продаж.

Высоких вам конверсий!

По материалам: priceonomics.com

30-10-2016

Чёрное свадебное платье – тренд или бред?

Недоумение, восторг, удивление, интерес – а какой будет твоя реакция на предложение примерить чёрное свадебное платье? На первый взгляд, такой нетрадиционный цвет наряда для свадебной церемонии – вызов устоявшимся правилам и бунтарское настроение невесты. Но так ли всё на самом деле? В этой статье YesYes расскажет тебе, откуда берёт истоки новая тенденция и кто из знаменитостей выбрал чёрный цвет на свою свадьбу. А также ты увидишь много-много фотографий красивых, невероятных, роскошных чёрных свадебных платьев. И кто знает, не влюбишься ли ты в этот цвет!

Немного истории

Многие считают, что чёрный цвет в свадебную моду ввела Вера Вонг.

Если вдруг тебе это имя ни о чём не говорит, уточним: Вонг в настоящее время является самым известным дизайнером свадебных платьев в мире и наряжает таких знаменитостей, как Дженнифер Лопес, Ким Кардашьян и Челси Клинтон.

На самом деле, чёрные свадебные платья носили невесты много веков назад в разных культурах. Например, в Европе невесты могли выбирать любой цвет, который им нравился, и чаще всего надевали своё лучшее платье, независимо от его цвета или оттенка. Моду на белоснежный цвет свадебного наряда начала королева Виктория, нарядившись в белый на свою церемонию в 1840 году. Белые платья стали модной роскошью, позволить которую могла себе только элита: они были дорогие и быстро теряли опрятный вид.

После Второй мировой войны белый цвет свадебного наряда стал доступным и приоритетным выбором для людей среднего достатка. Тем не менее чёрные свадебные платья по-прежнему носили невесты, но чаще всего те, кто недавно потерял любимого человека.

Интересно, что в Испании невесты-католички надевали чёрный цвет, потому что он символизировал их преданность браку до самой смерти.

Романтично, не правда ли?

Однако в конце 19 века чёрный приобрёл очень негативный оттенок и в основном был связан со смертью и трауром. Позже он стал огромным табу для матери жениха или невесты, поскольку означал бы сожаление по поводу брака или выбора супруга.

Но безумие должно было закончится! Сегодня чёрный считается королём всех цветов, и, безусловно, наряды именно чёрного цвета остаются самыми элегантными и изысканными, как для мужчин, так и для девушек.

Это был всего лишь вопрос времени: современная невеста отвергла клише «только белое», и впустила целую радугу цветов в свадебную моду.

Итак, в 2010 году изысканная коллекция белых свадебных платьев Веры Вонг была украшена красивыми чёрными деталями и ждала приговора. И всего одно чёрное свадебное платье вызвало невероятную реакцию. А уже в 2012 году дизайнер ошеломила всех линией чёрных свадебных платьев! Метры чёрной органзы, мягкий тюль, провокационные кружева и потрясающие сочетания оттенков были идеальными примерами роскоши и красоты чёрного цвета.

Стоит ли ждать, что в ближайшее время чёрная волна накроет остров свадебной моды? Никак нет. Несмотря на то, что чёрное свадебное платье – смелое модное решение, а некоторые экземпляры – абсолютные шедевры, нам понадобится еще много лет, а возможно и несколько столетий, чтобы начать воспринимать чёрный цвет без предрассудков. Главным образом из-за ассоциации с трауром и печалью, а также потому, что по природе люди более склонны к светлым оттенкам и красивым историям о том, что они символизируют: чистота, красота и девственность.

С другой стороны, нет сомнений, всё чаще будут встречаться невесты, готовые удивлять окружающих своим нестандартным выбором свадебного цвета. И вовсе не потому, что вызвать удивление – их цель. А потому, что этот цвет ими любим! “Твой день – твои правила”!

Чёрные свадебные платья знаменитостей

Посмотри на знаменитостей, которые выбрали для своего свадебного торжества платья чёрного цвета!

Сара Джессика Паркер на примере своей красивой и крепкой семьи опровергает все ярлыки, навешанный на чёрный цвет. Для невесты в несчастливом наряде она выглядит слишком счастливой, не так ли? А ведь в брак Сарра и Меттью Бродерик вступили в далёком 1997 году.

Модель и девушка с обложки Vogue Либерти Росс вышли замуж в феврале 2016 года в чёрном винтажном платье Givenchy и в драматическом головном уборе.

Звезда 90210 Шенэй Граймс вышла замуж в родной Англии в серо-чёрном воздушном наряде от неподражаемой Vera Wang.

Тина Тернер, обладательница восьми премий Грэмми, невероятная певица и сильная женщина, на своей свадьбе сияла в необычном наряде.

Свадебное платье Аврил Лавин, выходящей замуж за солиста группы Никельбэк, было восхитительным! Чёрный цвет всегда был певице к лицу, а на церемонии от неё невозможно было глаз отвести!

Чёрное свадебное платье – это стильно!

Как видишь, чёрное платье подходит не только для празднования Хэллоуина или готической вечеринки, его можно надеть на современную, минималистичную, бохо свадьбу. Смотри наши примеры того, как тёмный лук впишется в разные свадебные стили.

Платья фасона Русалка

Силуэт русалки очень притягательный, он всегда выглядит эффектно и подчёркивает прелести фигуры. Чёрное свадебное платье Русалка – это элегантность, сексуальность и вау-эффект в одном флаконе. Аксессуары из серебра и золота, накидка или клатч со стразами будут выглядеть очень круто с чёрным.

Платья A-силуэта

A-силуэт свадебного платья в чёрном цвете вписывается в большинство свадебных стилей. Ты можешь найти лаконичное современное платье с тонкими бретелями и пышной юбкой, или романтичный вариант с открытыми плечами. Невероятно смотрятся платья с кружевным лифом и рукавами до локтя, с глубоким V-образным вырезом.

Чёрно-белое платье

Не знаешь, что же выбрать: чёрное или белое? Выбирай два в одном! В этом году чёрно-белая комбинация завоёвывает сердца невест! Как шикарно смотрится чёрная юбка с белым кружевным верхом, и наоборот! Ты можешь украсить белое свадебное платье атласным чёрным поясом с большим бантом на спине или выбрать кремовое платье с чёрной вышивкой.  

Пускай образ пиковой дамы тебе чужд, и твоему свадебному платью не быть чёрным. Но согласись, этот цвет имеет право быть, а невесты, его выбравшие, выглядят великолепно! 

Почему свадебное платье белое — основные версии происхождения цвета и его значение

Традиционным для современных невест является свадебный наряд белого цвета, хотя так было не всегда. Мода на облачение в такое убранство для церемонии бракосочетания появилась несколько столетий назад, а привычный образ девушки в белоснежном платье и длинной фате стал популярен только в прошлом веке. Выбор белого подвенечного одеяния обусловлен поверьями, связанными с этим цветом, обычаями стран, в которых впервые стали носить светлый наряд на свадьбу. Почему традиционное свадебное платье белое? Какова его история?

к содержанию ↑

Две основные версии – почему платье невесты белое

На протяжении многих веков существования человечества, белое платье невесты периодически появлялось и исчезало. Это явление, как правило, касалось исключительно одной страны или региона, но не распространялось на весь мир. Сейчас можно наблюдать повсеместное использование свадебного белоснежного одеяния даже в тех странах, где тысячелетиями формировалась своя культура бракосочетания. Например, в Китае платье невесты, по обычаям, красное, но многие девушки стали отказываться от этого цвета, предпочитая белый, оставляя лишь несколько алых деталей.

Как же вышло, что белый цвет, тысячелетиями особо не пользовавшийся популярностью, распространился на весь мир, затронув даже самые отдаленные его уголки? Случилось это в 17-19 веках, точная дата неизвестна, но существует две версии возникновения моды на белоснежное платье. Обе они относятся к европейским королевам, шедшим под венец в белом свадебном наряде.

к содержанию ↑

Первая версия

Эта история связана с Анной Австрийской – испанской принцессой, которая заключила брак с французским королем Людовиком в 1615 году. На свадьбе девушка появилась в белоснежном образе, который удивил и поразил присутствующих настолько, что французские дамы стали подражать ее стилю. По некоторым источникам, француженки посчитали ее похожей на «пирожное». Это выглядело так мило, что во Франции белое платье стало использоваться повсеместно, а после традиция распространилась по другим европейским странам – Испании, Англии, Португалии.

к содержанию ↑

Вторая версия

Новость о свадьбе правящей королевы Виктории быстро разлетелась по Англии, а в 1840 был заключен брак между ней и Альбертом Саксен-Кобург-Готским. Юная невеста хотела выглядеть ново и великолепно, а потому решила не надевать тяжелую серебристую парчу, традиционную для королевской семьи, выбрав для собственной свадьбы новый для всех цвет – белый. Ее одежды были пошиты из плотного атласа, а для украшения рукавов, фаты, декольте (так называемой кружевной «бертой»), использовалось около полуметра материала, которое кружевницы из деревни Бир во главе с Джейн Бидни делали полгода.

После свадьбы королевы Виктории, все образцы кружева были уничтожены, чтобы больше никто не смог повторить изысканный узор на ее платье, а сам наряд хранится на территории Кенсингтонского дворца, где проходят выставки. Единственным украшением Виктории во время бракосочетания служила брошь с сапфиром, подаренная Альбертом. Она впоследствии стала семейной реликвией и передается по наследству членам королевской семьи. Убранство юной королевы так поразило присутствующих, что платье белого цвета стало традиционным для свадьбы в Англии, а после – во всем мире.

к содержанию ↑

Отношение к цвету свадебного платья в разное время

Первые упоминания о белых свадебных платьях появляются в Древней Греции. Девушки надевали на свадьбу белый наряд – пеплос, единственным украшением которого служили две застежки на плечах невесты. Чем вычурнее и богаче были эти застежки, тем лучше считалось благосостояние их обладательницы. Чтобы брак девушки был счастливым, ее покрывали длинной золотистой тканью. В Древнем Риме на церемонию надевали обычную облегающую одежду – калазирис, а невесту отличало количество и богатство аксессуаров: диадем, браслетов, ожерелий, колец.

На свадебное платье невесты Древней Руси сильно повлияло язычество. Как правило, девушки надевали сарафан ярко-красного цвета. Алый оттенок символизировал защиту от злых духов, огонь, радость. Существовал и другой образ: иногда девушки носили рубаху, украшенную нарядной вышивкой, и понёву, оформленную красно-синей клеткой (шерстяную юбку из кусков ткани, подол которой был пышно декорирован). Как только новобрачная надевала этот старинный вариант юбки, ее считали просватанной. Традиция облачения в красное на свадьбу сохранялась вплоть до восемнадцатого века.

к содержанию ↑

В средневековье

В Средние века на территории Европы свадебную одежду не шили в каком-то определенном цвете. Девушка, выходившая замуж, предпочитала надевать свое лучшее платье, самое богатое и вычурное. Как правило, наряд невесты был не новым, а тем, что одевается по праздничным дням. Приобретать отдельную одежду для дня бракосочетания повелось с пятнадцатого века у обеспеченных семей – фасон одеяния, его декор готовили по последней моде. Платье щедро декорировали мехами, дорогими тканями, другими украшениями, а после свадьбы оно носилось еще не один раз.

Оттенок наряда мог быть любым, как правило, девушки предпочитали темные или яркие цвета – пурпурный, зеленый, коричневый, розовый, черный. Средневековые невесты подходили к пошиву убранства с практической точки зрения. Тогда на улицах города было пыльно и грязно, а потому одеяние кремового, песочного и тем более белого цвета попросту запачкалось бы. Стирка такого платья была дорогостоящей. Различия свадебных образов проявлялись в зависимости от региона или страны, где проживала будущая супруга, благосостояния ее семейства, общественного статуса.

к содержанию ↑

В 16-17 веках

Белое платье в это время носила только одна категория девушек – «Христовы невесты», которые уходили в монастырь и полностью посвящали себя служению Богу. Темные цвета в 16-17 веках отошли на второй план, уступив более приятным пастельным оттенкам, которые невесты надевают порой до сих пор – светло-голубой или розовый. Выбор определенного тона свадебного одеяния во многом был связан с поверьями и обычаями разных культур, например:

• Во Франции нередко невесты надевали убранство фиолетового цвета, ведь оно сулило им любящего мужа до конца жизни.
• На территории Ирландии девушки, как правило, облачались в день свадьбы в зеленый наряд. Считалось, что это цвет приносит счастье, гармонию в дом, удачу.
• На Руси невесты все еще предпочитали надевать платья с преобладанием алого или оранжевого цвета – это связано с религией язычества, поклонением огню.

к содержанию ↑

В эпоху неоклассицизма

Переломным моментом в истории белого платья стала эпоха неоклассицизма. Тогда появилась традиция надевать светлые одежды цвета айвори, кремовые убранства и белоснежные одеяния. Это связано с археологическими раскопками, которые в то время проводились в Помпеях, Геркулануме. Были найдены образцы римского искусства – скульптуры из нежного белого мрамора, которые стали достоянием общественности. Это привело к повсеместному использованию мраморного оттенка. Одежды такого цвета носили в будни, надевали во время праздников или венчания.

Во время неоклассицизма изменились не только традиционные цвета свадебных платьев, но и их фасон. Девушки стали чаще отказываться от тугих корсетов, пышных юбок, отдавая предпочтение легким, воздушным убранствам со струящимися тканями, нежными воланами рукавов и завышенной талией. Эта эпоха сделала популярными одеяния жемчужных, светлых оттенков, которые логично привели к появлению традиционного белоснежного платья.

к содержанию ↑

Что означает свадебное платье белого цвета?

Сегодняшняя символика белого цвета платья – это бесконечный праздник, торжество жизни, красота и любовь. Такой наряд говорит о том, что невеста чиста, обладает невинностью и непорочностью. Он олицетворяет ее легкость, нежность, доброту. Как раз из-за этой символики принято венчаться, надев белое платье. Белоснежный оттенок говорит о совершенстве, завершенности, означает окончательно принятое решение, начало новой жизни.

История возникновения белого платья как традиционного наряда для бракосочетания супругов уходит корнями в прошлое, многие детали до конца остаются нераскрытыми. Но фактом остается то, что белоснежное убранство чрезвычайно прижилось и неизменно ассоциируется с образом трогательной невесты. Современные девушки стали чаще отказываться от этого цвета, отдавая предпочтение другим светлым оттенкам или более оригинальным тонам, но уже много лет белый вариант подвенечного одеяния остается на пике популярности.

Как выбрать цвет свадебного платья: приметы и суеверия о наряде

При подготовке к свадьбе щепетильные невесты желают соблюсти все поверья и условности. К приметам можно прислушиваться, но все-таки не ставить их во главу угла. Так, даже приметы о цвете свадебного платья неоднократно менялись за историю человечества. Так уж сложилось, что большинство свадебных примет имеют большее отношение к невесте, нежели к жениху.

С давних времен невесты придерживались традиционных обычаев: расплетали косу перед свадьбой, покрывали лицо и голову убором от сглаза, пели обрядовые песни.

Особое место занимали причитания. Невесте стоило горевать перед свадьбой, чтобы в браке не лить слез. И по сей день считается хорошей приметой всплакнуть перед загсом.

Что касается свадебного наряда, то веками существовал строгий регламент. Мода на красный свадебный сарафан начала отходить в прошлое после реформ Перта 1 и повальной европеизации.

Экскурс в историю

Итак, какого цвета должно быть свадебное платье?

Приметы разных стран и эпох – ниже.

1. В средневековой Европе белый цвет был не популярен. Невесты шли к алтарю в платьях всевозможных оттенков. Чем богаче наряд – тем лучше. Нередко наряды оторачивались мехом, украшались драгоценными камнями.
2. В Древней Руси свадебный сарафан был алого цвета. Красный цвет по сей день популярен в восточных странах – Китае, Индии, Вьетнаме.
3. В Скандинавии царили строгие нравы, поэтому и наряды невест не отличались разнообразием. Удивительно, но под венец шли в черном наряде.
4. В индейской культуре преобладали платья с цветными полосами: белое с красным, черные, синие, желтые наряды.
5. Как видно, у разных народов счастливыми считались разные оттенки. Да и традиционное белое платье появилось сравнительно недавно – после церемонии венчания королевы Виктории. Виктория была не первой невестой, надевшей белое на свою свадьбу, но именно она стала законодательницей новой европейской моды.

Интересно! Узнайте также, какой с точки зрения примет должен быть костюм жениха и прочитайте подробнее о других суевериях, которые касаются молодых.

Выбор на первое бракосочетание

Белое платье – самый популярный наряд у невест Западной и Восточной Европы, Америки, Австралии. На церемонию выбирают наряд различных оттенков белого. Популярны такие оттенки, как молочный, сливочный, айвори. Чаще всего наряд бывает классического или романтического стиля.

Какое платье можно надеть на первую свадьбу – в списке ниже.

1. Розовое – подходит для романтических натур и символизирует нежность в браке.
2. Голубой – издавна считался приносящим удачу. Хорошо сочетается с украшениями из бирюзы.
3. Золотистое – пару ожидает материальный успех.
4. Красное символизирует страстную любовь и плодородие.
5. Кремовое и желтое выбирают с осторожностью, ведь эти цвета символизируют разлуку.

Суеверные невесты стараются избегать «вдовьих» оттенков – синего, серого, серебристого, зеленого, фиолетового, черного, коричневого. По поверьям, если надеть такое платье на свою свадьбу, можно остаться вдовой. Основой приметы стала европейская традиция носить темные платья после смерти мужа.

Тем не менее известны случаи, когда невесты надевали темные наряды на церемонию и не становились вдовами. Взять, к примеру, Сару Джессику Паркер, которая вышла замуж в черном платье. Да и как представить без черного готического наряда свадьбу в стиле рок иди Хеллоуин!

А что надеть для второй женитьбы

Рассмотрим приметы о цвете свадебного платья для второго брака. Если на первую свадьбу подавляющее большинство девушек выбирают белое платье, то на вторую свадьбу покупают или шьют наряд другого оттенка. Популярны при повторном браке сиреневые, голубые, красные наряды. Также можно идти к алтарю в брючном костюме.

Совет эксперта. Фату обычно не надевают. Впрочем, во многом это условности. Нет такого закона, который бы запрещал идти под венец в белом хоть на пятой свадьбе.

Белое платье обычно выбирают, когда вторую свадьбу играют в молодом возрасте. Например, первый брак был неудачным и быстро распался. Зрелые и мудрые невесты выбирают платье исключительно под свой вкус и особенности внешности.

Другие суеверия

Считается, что платье должно быть цельнокройным – только в таком случае можно рассчитывать на удачный союз. В реальности это требование практически невыполнимо, ведь свадебные наряды становятся все сложнее и экстравагантнее.

Вот еще немного информации о цвете свадебного платья – приметы и суеверия, в которые верят многие люди.

1. От длины зависит срок семейной жизни. Если платье короткое, то и брак долго не продлится.
2. Богатая отделка сулит денежный достаток.
3. На свадьбу надо надевать именно платье, а не юбку с топом. Иначе супругам придется проводить время раздельно.
4. Наряд не стоит одалживать или покупать с рук. В новую жизнь – с новым платьем.
5. После церемонии брачный наряд убирают на хранение и не продают. Также свое платье не дают примерять подругам.
6. Жених до свадьбы не должен видеть невесту в венчальном наряде.
7. Невеста до росписи не смотрится в зеркало в полном уборе. Стоит снять фату, ожерелье или серьги.
8. Наряд не надевают через ноги, чтобы не спугнуть удачу.
9. Невеста сама не гладит платье. Глажкой занимается близкая подруга. Также не доверяют утюжку матери будущей жены.
10. На платье не должно быть отделки из жемчуга – это к слезам.
11. Фату и свадебный венок никому не передают. Эти аксессуары должны храниться только у невесты.
12. Считается, что если порвать платье до загса, то девушке достанется злая свекровь.
13. Оторванную пуговицу следует пришить крепким стежком – так девушка укрепить любовный союз с женихом.
14. Если невеста идет под венец беременной, для защиты будущего ребенка от сглаза на талию повязывают пояс.
15. В старославянской традиции руки девицы должны были быть закрыты рукавами. Считалось дурной приметой соприкосновение голых рук жениха и невесты. Сейчас об этой традиции никто не помнит. И это правильно, ведь наряды с открытыми плечами смотрятся великолепно.

Резюме

Бороться с суевериями накануне свадьбы подчас непросто. Невесты становятся внушаемыми и впечатлительными на фоне переживаний. Если девушка так сильно переживает из-за предстоящей церемонии, для успокоения можно вколоть в наряд английскую булавку. В Старой Европе так делали, чтобы избежать порчи.

В качестве амулета на свадьбу можно взять фамильную вещь или одолжить украшение у счастливой в браке пары. А чтобы избежать утечки счастья, туфли стоит выбирать с закрытыми носами и пятками. Однако стоит помнить, верить в приметы о том, как выбрать цвет свадебного платья или нет – решать только вам!

Белое не надевать: 10 звездных невест в цветных платьях

Энн Хэтэуэй — ретро-невеста

Актриса Энн Хэтэуэй не раз надевала белое свадебное платье, например, на съемках комедии «Война невест». Немудрено, что для своей церемонии она выбрала наряд поинтереснее — кутюрное платье Valentino с длинным шлейфом и розовым тюлем на подоле. Актриса отказалась от аксессуаров и драгоценностей, только дополнила образ кружевной головной повязкой в стиле 1920-х.

Гвен Стефани — яркая невеста

Ни один модный выход Гвен Стефани не обходится без толики иронии: даже для своей свадьбы певица выбрала кутюрное белое платье Dior, подол которого словно окунули в ярко-розовую краску.

Бракосочетание с Гэвином Россдэйлом, лидером группы Bush, прошло в 2002 году на родине жениха — в Лондоне. А спустя две недели пара еще раз отметила торжество — в доме невесты в Лос-Анджелесе. Сама Гвен смеется, что устроила вторую церемонию только затем, чтобы был повод еще раз надеть свое шикарное платье. (К сожалению, даже трое детей не спасли брак: в 2015 году звезды развелись.)

Аврил Лавин — готичная невеста

В 2013 году Аврил Лавин вышла замуж за Чеда Крюгера, фронтмена группы Nickelback. Свадьба двух рокеров получилась чересчур готичной: невеста выбрала черное платье от дизайнера Monique Lhuillier, заказала букет из черных роз и даже покрыла голову черной фатой. На вечеринку пригласили всего 50 гостей, зато веселье длилось до самого утра.

Риз Уизерспун — нежная невеста

Актриса Риз Уизерспун, как настоящая «блондинка в законе», второе замужество отметила сразу в двух платьях от дизайнера Monique Lhuillier. К алтарю она шла в наряде нежно-розового оттенка с атласными лентами на талии, а вечером переоделась в белое платье из шелка.

Джулианна Мур — скромная невеста

Актриса Джулианна Мур встречалась с кинопродюсером Бартом Фрейндлихом семь лет, прежде чем решилась связать себя узами брака. Свадьбу устроили скромную: пригласили всего 36 гостей. Невеста выбрала лиловое платье Prada из шелка и дополнила его зелеными аксессуарами: длинными серьгами, туфлями и сумочкой. Жених поддержал любимую, надев сиреневый галстук в тон ее платью.

Элизабет Тейлор — солнечная невеста

Элизабет Тейлор поставила любовный рекорд: она выходила замуж восемь раз. Самый счастливый союз был с актером Ричардом Бертоном, которого она встретила на съемках фильма «Клеопатра». Невеста надела на церемонию простое шифоновое платье ярко-желтого оттенка и украсила волосы живыми цветами. Пара провела вместе 10 лет, этот брак был самым продолжительным для актрисы.

Джессика Бил — романтичная невеста

Актриса Джессика Бил в 2012 году отправилась под венец в романтическом розовом платье с оборками от дизайнера Giambattista Valli. Пока она шла к алтарю, ее жених Джастин Тимберлейк играл на гитаре и пел любовную серенаду, написанную специально к этому дню. Этот трогательный момент увидели только самые близкие друзья и родные влюбленной пары.

Сара Джессика Паркер — черная невеста

Сара Джессика Паркер вышла замуж за актера Мэттью Бродерика в 1997 году, ровно за год до премьеры сериала «Секс в большом городе», который сделал ее иконой моды. Торжество было тайным: гости получили приглашение на вечеринку и только на месте узнали, что на самом деле попали на свадьбу. Невеста так боялась, что папарацци узнают о церемонии, что предстала перед гостями в черном платье.

Кейли Куоко — милая невеста

Кейли Куоко, звезда сериала The Big Bang Theory и самая высокооплачиваемая телевизионная актриса, вышла замуж за теннисиста Райана Свитинга в новогоднюю ночь 2013 года. Невеста была настолько счастлива, что даже платье выбрала жизнерадостного оттенка барби-пинк. К сожалению, не каждый брак длится вечно: уже через 21 месяц пара объявила о разводе.

Крисси Тейген — роскошная невеста

Супермодель Крисси Тейген поступила как истинная девушка, трижды переодевшись на своей свадьбе. Она призналась, что всякий раз на примерке у дизайнера Vera Wang покупала новое платье, ведь все они были такие красивые. На свадьбе с музыкантом Джоном Леджендом она шла к алтарю в пышном классическом белом платье, разрезала торт в узком шелковом платье оттенка шампань и танцевала на банкете в роскошном алом платье со шлейфом из роз.

Еще о свадебных платьях:

Итак, почему художники носят белое? Решено!

Фото: istockphoto.com

В: Каждый профессиональный художник, с которым я когда-либо сталкивался, носил белую форму. Почему художники носят белое? И следует ли мне носить белое при покраске своими руками?

A: Белый цвет стал настолько синонимом художников, что традиционная форма белой рубашки, парусиновых брюк или комбинезона и кепки стала известна как «малярные белые». Тем не менее, такие мастера, как вы, не могут не задаться вопросом, как возник этот обычай и почему он продолжается, особенно если он может положительно повлиять на ваши домашние проекты по покраске. Продолжайте читать, чтобы узнать о возможных объяснениях, стоящих за этой одеждой, и о том, как вы можете получить выгоду от использования полностью белого образа.

СВЯЗАННЫЙ: 10 необычных приемов для вашей самой простой покраски

Белый был исторически экономным выбором.

Не выбрасывайте, не хотите! Почти 400 лет назад моряки в Англии начали носить свободные брюки, сделанные из выброшенных парусиновых парусов кораблей, которые были только белого цвета, в качестве меры экономии. Обнаружив, что материал является чрезвычайно прочным и легким, местные художники аналогичным образом использовали парусиновые штаны в своей рабочей одежде, и таким образом, как полагают, зародилась традиция белых художников.

Фото: istockphoto.com

Белый сообщил о членстве в профсоюзе.

К 19 веку белый цвет стал стандартом в индустрии живописи, когда члены Международного союза художников и союзников стали носить белое, чтобы отличаться от художников, не состоящих в профсоюзах. Цвет также отличал художников от фермеров, которые носили, как правило, синий или коричневый цвет, и железнодорожных рабочих, которые носили тонкую полоску.

Художники носили белый цвет, чтобы скрыть брызги краски и побочных продуктов.

Многие оттенки из спектра оттенков краски, к которым мы привыкли, были неслыханными много веков назад, когда белый был практически единственным цветом, доступным для интерьеров и экстерьеров зданий. (Он по-прежнему популярен: Шервин-Уильямс и Бенджамин Мур имеют более 100 оттенков белого!) Большинство материалов, которые используют маляры (включая грунтовку, герметик, шпаклевку, штукатурку и пыль для ремонта гипсокартона), также белые.

Белый цвет маскирует остатки этих продуктов, благодаря чему маляры выглядят отполированными и профессиональными в конце работы.Чистое, четкое изображение может служить для клиентов сигналом мастерства, демонстрируя способность художника выполнить работу с минимальным беспорядком. Темные беспорядки привлекут внимание только к белым брызгам.

Фото: istockphoto.com

Белый цвет побеждает тепло.

Живопись — тяжелая, утомительная работа, особенно на улице в жаркую солнечную погоду. Темная одежда поглощает тепло, а белая отражает его — так же, как белая краска помогает сохранить прохладу в доме.

Белый — это предупреждение.

Полностью белая одежда привлекает внимание и действует как подсознательный знак «мокрой краски» на рабочем месте. Когда прохожие замечают художников в белом, они, как правило, лучше осознают свое окружение и с меньшей вероятностью дотронутся до свежеокрашенных поверхностей, наступят на заполненные краской лотки, споткнутся о малярные валики и ведра с краской или пройдут под строительными лесами и лестницами. Таким образом, белая одежда может помочь предотвратить несчастные случаи на стройплощадке, а также отпечатки рук и другие дефекты, что приведет к более безопасному процессу окраски и более красивым результатам.

СВЯЗАННЫЕ: 10 блестящих советов для вашего лучшего покраски

Фото: istockphoto.com

Итак, стоит ли вам сегодня носить белое при рисовании?

Это личное предпочтение, так как многие причины, по которым художники носили белое, были вызваны необходимостью в другую эпоху. Однако понимание того, почему профессионалы продолжают носить белое по сей день, может побудить вас перенять эту практику для работы в домашних условиях. Однако в конечном итоге более важным, чем цвет, является подгонка, ощущение и удобство использования одежды для рисования, которую вы выбираете при работе над проектами рисования.Обратите внимание на следующие рекомендации для вашей малярной одежды и снаряжения:

• Рубашки: Брызги краски почти неизбежны, поэтому рубашки должны быть с длинными рукавами, чтобы защитить руки от капель. Выбирайте легкий, дышащий материал, такой как хлопок, и избегайте слишком рыхлых вещей, которые могут легко ударить по влажной краске. Идеально подойдет старая белая рубашка, пожелтевшая у воротника.
• Брюки: Выбирайте старые брюки свободного покроя; тайтовая пара будет ограничивать ваше движение.Комбинезоны, а также штаны плотника и грузы идеально подходят, потому что они вместительны и имеют несколько карманов для инструментов, но любых удобных штанов со шлевками (для удержания ремня с инструментами) должно хватить.
• Головной убор: Наденьте бейсболку или бандану, чтобы защитить голову от отслаивающихся осколков краски или мусора, а также не допускать попадания волос в глаза во время рисования.
• Очки: Защитные очки защитят глаза от шлифовального мусора и брызг краски.
• Обувь: Носите обувь с коротким носком на плоской подошве на низком каблуке и с достаточным сцеплением с подошвой, чтобы можно было подниматься по лестнице или перемещаться по скользкому полу.Рабочие ботинки — это хорошо, но кроссовки (желательно не сверхлегкие беговые кроссовки) тоже подойдут.
• Маска для краски: При использовании распылителя наденьте маску для краски — подушечку с эластичными или резиновыми ремнями, закрывающую нос и рот, — чтобы защитить вас от тумана краски.
• Респиратор: При рисовании в замкнутом пространстве без другой вентиляции, например, окна, используйте респиратор, который закрывает нос и рот, как маска, но также предотвращает вдыхание паров краски и мелкой пыли через картриджи для очистки воздуха. или шланг, подающий к вам чистый воздух.Эти устройства будут стоить вам от 45 до 60 долларов в магазине товаров для дома.

10 причин, по которым художники всегда носят белое (Psst, это не то, что вы думаете) All Seasons Uniform

Посещение рок-концерта требует ношения чего-нибудь черного, концертной футболки или чего-нибудь еще. Черный — невысказанный цвет рок-н-ролла. Точно так же, если это 17 марта, человек носит зеленое, даже если не ирландка. В День святого Валентина люди носят красное, а в день игры — цвета команд.

Цвета тоже передают чувства. Не все полицейские носят синее, но людям будет нелегко с полицейским, одетым в розовое. С другой стороны, глупые клоуны превращаются в серьезных мимов, когда теряют красочную одежду для серьезных черных.

Проще говоря, в жизни бывают моменты, правильный цвет предопределен. В большинстве случаев люди не понимают, почему это цвет момента, но они все равно соглашаются с этим.

Каждый из них представляет собой любопытный вопрос человеческого поведения, как и логика, лежащая в основе того, почему одежда художника всегда белая.Если спросить 100 художников: «Почему?» разнообразие ответов даст в сумме 101.

Поищите в Интернете, и вы обнаружите, что многие из этих объяснений совершенно глупы. Откуда берутся эти слухи, так же непонятно, как и сами ответы. Верны они на самом деле или нет — это уже совсем другое дело.

Но сначала давайте определим малярных белых .

Какие белые у художников?

Художники носят не только обувь, а иногда и ее, но и белые.Уместное название такой униформы — «малярная белая», состоящая из нескольких частей.

В отделе брюк, куда входят комбинезоны, ноги покрыты белой парусиной или белой джинсовой тканью. На груди большинство художников сегодня носит футболки с короткими или длинными рукавами.

Они могут завершить наряд белой хлопковой шляпой. Это ужасный наряд для прогулок в метель, но идеальное сочетание для работы с грунтовкой ПВА.

Если вы не знаете, что это такое, прочтите…

# 10 Белый — малярный союз

Это правда, когда-то союз художников требовал, чтобы их художники носили белое, но это началось не с них.

Художники носили белое до появления союзов. Итак, это на самом деле поведение художников, продвигающих стандарты профсоюзов.

Какое-то время работники, не являющиеся членами профсоюзов, выделялись своей небелой рабочей одеждой, по крайней мере, когда-то.

В настоящее время все художники могут носить белое, члены профсоюзов и т. Д.

# 9 Белый цвет домов

Когда-то, в 1700-х годах, дома чаще всего были окрашены в белый цвет, особенно на юге.Представьте себе южную плантацию как дом.

Белый отражает солнечный свет, поэтому в домах остается прохладнее.

Что касается причины, по которой художники носят белое, то это не совсем так. Некоторые историки оспаривают обоснованность основного аргумента, ссылаясь на то, что дома стали мишенью для белой краски гораздо позже.

Кроме того, художники никогда не рисовали только экстерьеры, так что эта теория неубедительна.

# 8 Белая база

При смешивании красок основным цветом чаще всего бывает белый.Чтобы получить любой цвет, нужно добавить нужное количество красного, синего и желтого.

Так было с самого начала живописи.

Более того, одно время художники смешивали белый свинцовый порошок с пастой для изготовления краски. В процессе смешивания образовалось большое количество белой пыли, которая разлетелась повсюду.

Чтобы скрыть пыль, художники носили белое. Это одна из самых логичных причин в истории.

# 7 Белый цвет чистой ткани

Волокна, особенно натуральные, вначале ближе к белому, чем любой другой цвет.В худшем случае они не совсем белые, но чем белее волокно, тем лучше качество и чище ткань.

В больницах используется белый цвет, потому что по нему легко определить, чистая ли ткань, как и в заведениях изысканной кухни (белые скатерти). По этой причине мы ассоциируем белый цвет с чистым.

Дело маляров — отделочное дело. Кладка и сварка могут быть грязными делами, но к тому времени, когда кто-то будет красить, операция должна быть чистой.

# 6 Белый говорит всем

Хорошо это или плохо, но белый рассказывает историю художника.Исторически белый цвет мог быть лучшим показателем мастерства.

Когда-то покупка новой одежды была расходом, который нелегко списать. Маляр в грязной спецодежде может дать подрядчику паузу, чтобы подумать о найме другого маляра с более чистым белым цветом.

В более поздней истории покупка нового набора белой одежды художника обходится не так дорого, поэтому ценность краски на одежде художника резко изменилась.

Сегодня художники наносят на одежду слои краски, как значки.В свадебном белом одеваются только новички.

# 5 Белый цвет героя

Правильно это или нет, но популярная культура поддерживает это предубеждение, хотя отчасти и исчезает. Хорошие парни традиционно носят белое.

Как логическая причина того, почему художники носят белое, этот аргумент немного глуп. В свое время, однако, это могло сдерживать недовольство, но те дни закончились с последним из ковбоев.

Даже белый цвет, как цвет добра, тоже сдает позиции.Сегодняшние хорошие парни носят колесо любого количества цветов.

Кстати о героях…

  Магазин Комбинезон для маляра Roundhouse американского производства  

# 4 Белый холодный

Например, , если мы собираемся стоять на улице и раскрашивать всю эту одежду, давайте сделаем это в белой одежде, потому что сегодня солнце палит.

В ношении белого есть определенная логика, особенно если учесть, что художники носили белое еще до того, как кондиционеры стали частью каждого здания.

Даже после того, как AC стал мейнстримом, белый цвет все еще был лучшей идеей. Рисуя на открытом воздухе, невозможно спастись от солнца даже в тени, когда достаточно жарко.

# 3 Осведомленность о белых сигналах

При входе в зону покраски прикасаться к влажной краске запрещено. Когда люди видят белый комбинезон, это подсознательно сигнализирует об уровне осведомленности.

Все знают, что это значит. Это могут быть открытые ведра или лотки с краской, ненадежные лестницы, кисти или мокрые стены.

Белый напоминает нам, что нужно выбраться из тумана, по крайней мере, до тех пор, пока кто-нибудь не повесит таблички с мокрой краской.

С другой стороны, мы можем игнорировать эти знаки и в любом случае сесть на скамейку.

# 2 Белый дешево

Если говорить прямо, белый дешевле производить. Как уже говорилось, белый цвет — это то место, где начинаются волокна. Окрашивание чего-либо еще требует затрат на материалы и рабочую силу.

Если вы планируете раскрашивать одежду, то есть она все равно испачкается со временем, то почему бы не купить самую дешевую одежду из возможных?

В этом аргументе есть приличная логика.

К тому же, однако, разве не все профессии будут искать одно и то же логическое решение, а не только художники? Разве каждый человек в рабочей одежде не будет стремиться сэкономить на ее расходах?

Этот аргумент натянут.

# 1 Белое — это то, что носят художники

Это все, что можно найти по этому поводу. Люди поступают так же, как люди.

Источники информации о том, когда и как начинаются тенденции, практически невозможно. В какой-то момент истории белый цвет стал цветом художников.

Какой бы ни была логика, когда достаточно художников стали носить белый цвет, он стал цветом художников.

Таким образом, первые союзы художников заявили о своих правах на белый цвет. Сегодня все художники, даже не состоящие в профсоюзе, носят белое. Это вопрос единообразия.

Наиболее близким к официальному ответу в этом списке является мандат союза художников. Самая логичная причина в том, что художники носят краску, потому что это то, что они всегда носили.

Заключительный момент: художники не одиноки

В какой-то момент умные читатели этого блога задались вопросом: , но подождите минутку … другие профессии тоже носят белое, не так ли?

Это правильно.С таким же успехом можно было бы спросить, почему повара носят белое, почему медсестры носят белое, почему врачи носят белое пальто и почему мясники носят белое?

Ответы на эти вопросы примерно такие же, как уже написано выше. По той же причине фанаты рока носят черное, почему ношение зеленого — повод выпить зеленого пива и почему клоуны глупы, а мимы — серьезны.

Лучшее, что мы можем сделать, это придумать логический ответ, но правда немного проще.Просто так оно и есть.

Кстати о придумывании, вот еще один, прежде чем вы уйдете:

Художники носят белое, потому что на самом деле они ангелы на Земле, выполняющие квалифицированную работу, которой никто из нас не хочет. Не спрашивайте их, почему они носят белое. Попросите показать их крылья.

(Ах да, и если вам все еще интересно, что такое грунтовка ПВА, спросите художника)

  Магазин малярных белила  

Источники: reddit.com, multibriefs.com, meninwhitepainting.com

Что можно и нельзя — Smart Art

Роспись по ткани дает вам возможность практиковать свое искусство и творчество на очень универсальной основе ткани и текстиля. Роспись по ткани дает несколько больших преимуществ. Он позволяет настраивать одежду, носимый текстиль, а также ткань для обивки и других поделок.

В большинстве случаев для росписи тканей используются краски, специально разработанные для текстильных изделий. Помимо этого, есть несколько методов, чтобы отличить картину по ткани от других картин, которые вы могли бы нарисовать на бумаге или холсте.Тем не менее, есть несколько важных моментов, которые помогут сохранить картину на ткани и найти свой стиль.

Не Не забудьте подготовить ткань

Большинство красок для тканей требуют подготовки ткани перед покраской. Это важный шаг для сохранения картины. В конце концов, вы не хотите проделывать всю работу по рисованию того, что вам нравится, только для того, чтобы обнаружить, что оно отслаивается или становится блеклым.

Ваша подготовка будет зависеть от краски для ткани, которую вы используете.Это означает, что инструкции для этой отдельной марки краски будут лучшим источником для конкретных приготовлений, которые вам необходимо будет сделать.

Ткань необходимо постирать всегда. Предварительная стирка помогает удалить химикаты и крахмал, которые могут остаться в ткани после изготовления и транспортировки. При предварительной стирке не используйте никакие смягчители ткани, так как они ухудшают впитывающие свойства ткани.

После того, как ткань выстирана и просушена, ее также нужно погладить.Морщины затруднят раскрашивание вашего дизайна. Кроме того, подготовьте место, предоставив себе чистое пространство для работы.

При покраске убедитесь, что между разными слоями ткани установлен барьер. Если ткань имеет переднюю и заднюю часть, например футболка, используйте перегородку между двумя слоями, чтобы краска не просочилась.

Кроме того, имейте в виду, что некоторые краски и красители лучше всего работают на влажных тканях, поэтому вам придется работать на влажных поверхностях.

Do Используйте свои любимые кисти и инструменты для рисования, чтобы создать желаемый эффект

Поскольку краски для ткани чаще всего имеют формулу, аналогичную акриловым краскам, у вас есть большая гибкость, когда дело касается ваших инструментов и кистей.

В то время как обычные кисти для акрила, в том числе круглые и плоские, могут помочь, вы можете рассмотреть возможность рисования по ткани с помощью других инструментов. Попробуйте использовать резиновые штампы, полотенца для текстуры, рисование пальцами, мастихины и любые другие инструменты, которые вы можете придумать.

Не надо Начать рисовать без плана

Предварительный набросок дизайна и даже практика на лоскутках ткани могут помочь вам избежать дорогостоящих ошибок при создании готового изделия.

Как и в случае с любым другим произведением искусства, лучше заранее спланировать свой дизайн и подход.

Кроме того, вы можете использовать легкие слои краски, чтобы заранее набросать свой рисунок на ткани. Затем наложите краску и детали на свой набросок так же, как при рисовании на бумаге или холсте.

Сделать Использовать общие методы покраски

В конце концов, роспись по ткани — это просто еще один субстрат для вашего творчества. Хотя он может быть немного грубее или более впитывающим, чем вы привыкли, многие из ваших обычных техник рисования для воплощения в жизнь дизайна или формы. Это означает, что в разумных пределах вы можете накладывать краски, практиковать затенение и выделение для создания глубины и добавлять более мелкие детали.

Не надо Не слишком бережно относиться к своим цветовым смесям

При смешивании красок для росписи по ткани, как правило, рекомендуется смешать много цветов сразу.Это потому, что незагрунтованная ткань скорее впитает краску, чем вы могли бы привыкнуть. Поэтому неплохо смешивать краски достаточно обильно, чтобы у вас было много смешанных цветов. Также неплохо загрузить кисть, чтобы мазок не высыхал слишком быстро.

Do Практика и эксперимент

Существует множество техник росписи по тканям, в том числе свободное рисование акриловыми красками, трафареты, блокирование и тиснение, влажная окраска и окраска распылением. Если это новое средство для вас, лучший способ понять, как добиться желаемого эффекта от своих работ, — это попрактиковаться и поэкспериментировать с лоскутками и кусками ткани. Это поможет вам понять, сколько слоев вы можете накладывать на свою краску, какой у вас будет контроль над ней и какой вид затенения поможет вашему дизайну выделяться.

Не только практика важна, но и дает вам возможность испытать свои краски. Тестирование является решающим шагом, учитывая, что разные формулы краски для ткани будут очень по-разному реагировать на одну и ту же ткань.В то же время, даже если вы привыкли использовать одну конкретную краску для ткани, тип ткани также имеет значение. Различные ткани будут принимать, впитывать, растекаться или реагировать на вашу обычную краску по-разному.

Не надо Будьте нетерпеливы, когда краска сохнет

Прежде чем пытаться переместить или поправить окрашенную ткань, очень важно дать ей полностью высохнуть. Если вы красили ткань во влажном состоянии или у вас много слоев краски, это может занять некоторое время. Время высыхания может быть особенно важным фактором для тех, кто намеревается перевернуть ткань или одежду и нарисовать на другой стороне.

Кроме того, разные краски для ткани будут иметь разные требования к завершению процесса покраски. Например, некоторые краски для ткани требуют, чтобы краска затвердела при нагревании. Другие виды краски для ткани могут потребовать прохладного полоскания, как только краска полностью высохнет.

Do Вдохновляйтесь линейным рисунком и дизайнами вышивки

Распространенные рисунки для раскрашивания ткани, особенно если вы хотите добавить некоторые детали к своей одежде, включают цветочные рисунки и венки, такие как те, которые распространены в вышивке.Подобные дизайны также подходят для хороших набросков для тех, кто хочет работать исключительно с тонким рисунком. Кроме того, рисунки, подобные тем, которые вы можете найти в книжке-раскраске с чистыми линиями, являются хорошими кандидатами для рисования по ткани.

Изучение искусства росписи по ткани может расширить ваши возможности в создании индивидуальной одежды, поделок и предметов домашнего обихода. Вы можете попробовать это со всем, от рисования от руки до трафарета, контуров и печати.

Что надеть, чтобы покрасить и потягивать

Категория / Пино Состояние души
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 16.08.2017

Делиться

Поделиться

Категория / Пино Состояние души Автор / Палитра Пино Дата публикации / 16.08.2017

Если вы чем-то похожи на нас, вы переодеваетесь несколько раз, прежде чем выбраться за дверь на ночь.Добавьте к этому возможность попадания краски на одежду, и выбор гардероба станет еще сложнее.

Paint and sip — это общественное мероприятие, и в планах на вечер обычно есть хороший ужин. Вы же не хотите носить покрытые краской спортивные штаны, оставшиеся после вашего последнего большого проекта, сделанного своими руками. Но вы действительно не хотите рисковать капать краской на свой любимый «ночной» ансамбль.

Как заядлые художники, у нас есть несколько приемов, чтобы выбрать идеальную вещь для рисования и потягивания.Но давайте начнем с того, что большинство посетителей Pinot’s Palette уходят с такой же чистой одеждой, как и при входе.

ДЕРЖАТЬ ПРОСТО
В интересах управления рисками оставьте дизайнерские джинсы за 200 долларов дома в пользу недорогой пары. Придерживайтесь чего-нибудь милого, но не вычурного, например узких джинсов, лакированных балеток и красивого топа.

Вероятно, будет разумным не носить ничего белого, шелкового, сентиментального или очень дорогого.У нас есть фартуки, чтобы защитить вашу одежду, и, как правило, большое количество краски не попадает в другие места, кроме холста. Но даже в этом случае лучше не носить того, что вы потеряли бы ужасно.

СОЗДАЙТЕ ОФИЦИАЛЬНЫЙ НАРЯД ДЛЯ ОКРАСКИ
Вот настоящий совет от профессионалов: просто носите одно и то же каждый раз, когда рисуете и потягиваете глоток. У многих наших гостей есть специальный «малярный костюм». Это может быть целый наряд или просто свитер, который вы используете, чтобы скрыть потрясающий наряд для свидания под ним.

Когда у вас есть официальная одежда с краской и глотками, это не вызывает стресса, когда случаются брызги краски или вина, и это не обрекает одежду на мусор.

ПОГРУЗИТЕСЬ В СВОЙ ШКАФ
Вы знаете ту одежду, от которой невозможно избавиться, но которую на самом деле никогда не носишь? Вот прекрасная возможность извлечь из них пользу.

Окунитесь в самые темные уголки своего дома, чтобы найти что-то, что вам достаточно нравится, чтобы хранить все это время, но вы не так сильно любите, что вы расстроитесь, если это испортится.

КАМУФЛЯЖ С ЦВЕТОМ
Вот поистине безумно гениальная идея для решения, что надеть, чтобы рисовать и пить на мероприятиях: наденьте что-нибудь разноцветное и с ярким рисунком. Вы знаете, что-то, с чем будут сливаться капли краски.

Эффектные цветочные принты, красочные принты с животными, межгалактические леггинсы, радужные полосы или клетчатые принты, экипировка в стиле 80-х (спасибо, краситель для галстуков!) И другие стили, в которых много чего происходит.

Если вы особенно ориентируетесь на детали, посмотрите в календаре студии, над какой картиной вы будете работать, и выберите что-нибудь в дополнительных цветах, чтобы любая случайная краска легко слилась с ним.

ФАРТУКИ ВСЕГДА В СТИЛЕ
Помимо наших фартуков, у вас также будет возможность положить кошельки или другие аксессуары гардероба в безопасное место, подальше от испачканной краски. Что бы вы ни выбрали, чтобы рисовать и пить, это обязательно будет ночь, достойная фотографии.

Делиться БОЛЬШЕ советов по стилю рисования | Время планировать вечеринку для девочек?

5D алмазная живопись белое платье комплект

Вы тоже можете быть художником, когда рисуете бриллиантами! Каждый набор дает вам возможность создать произведение искусства, которым вы можете гордиться. Этот набор для алмазной живописи включает в себя все необходимое для создания вашего шедевра. Создание алмазных картин — отличный способ снять стресс, и любой возраст может получить удовольствие от процесса. Работаете ли вы в одиночестве или с любимым человеком, вы обязательно испытаете много часов радости, создавая свое творение и восхищаясь им.

Почему выбирают нас:

• ХОЛСТ ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА: Каждый комплект имеет красиво детализированные очертания дизайна, каждый цвет обозначен символом.Это очень похоже на рисунки «Раскраска по номерам», которые вы делали в детстве. Картина водонепроницаема и имеет липкий фон, чтобы вы могли легко завершить картину.
• ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ АЛМАЗНЫЕ БУСИНЫ: Наши бриллианты чрезвычайно яркие и более блестящие, чем обычные алмазы из смолы. Они помогают создать изысканное изображение изображения, которое очень яркое и обязательно привлечет все внимание вашего посетителя после того, как будет показано.
• ПОДХОДИТ ДЛЯ ВСЕХ: Наборы для рисования алмазами вдохновляют людей всех возрастов.Для создания этих увлекательных наборов не требуются какие-либо знания или навыки рисования. Дети в возрасте 6-7 лет могут начать заниматься этим видом искусства с некоторой помощью.
• ОТДЫХ: Создавать собственное искусство просто Потрясающе! Наборы для алмазной живописи — это весело и легко раскрашивать. Испытайте чувство достижения, а также снимите стресс, повысьте уверенность в себе и, самое главное, наслаждайтесь своим свободным временем.
• ПОСТАВЬТЕ ЭТО НА ДИСПЛЕЕ: Приложив терпение, вы можете создать удивительное произведение искусства, которое добавит жизненного блеска любому пространству.Эти картины могут стать идеальным украшением стен для вашего дома, офиса или любого другого места.
• ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК: Алмазные картины могут улучшить отношения и обеспечить прочную связь для друзей и семьи. Это отличный подарок на день рождения или по любому поводу.

В каждом из них есть все, что нужно для создания целостной картины. Комплекты упакованы должным образом, чтобы предотвратить любые повреждения. 100% удовлетворение гарантировано.Если у Вас есть вопросы, пожалуйста свяжитесь с нами.

Срок поставки: 12-45 дней

Область склеивания: полное покрытие

Форма ромба: квадратная и круглая Доступны

* Рамка не входит в комплект
* Чем больше размер полотна, тем больше деталей в конечном продукте.

Как {КРАСИТЬ ТКАНЬ} — Лучшие советы для достижения наилучших результатов

В какой-то момент я был одержим росписью по ткани. Что бы я ни шил, мне приходилось рисовать какой-нибудь узор или мотив.Я нарисовал ужасные картины на тканях салфеток, фартуков и простыней, которые могли бы оказаться намного лучше, если бы я прочитал этот пост раньше. Нет смысла плакать над непрочитанными сообщениями, о которых тогда даже не писали.

В дополнение к этому сообщению, вы также можете проверить публикацию о 10 различных техниках рисования по ткани, которые достаточно просты даже для новичков.

Различные типы расходных материалов, которые можно купить для более качественной окраски ткани

Вы можете обойтись 3 основными цветами краски для ткани: красным, синим и желтым, одной или двумя кистями и начать рисовать на своей ткани.Но всегда приятнее знать, что вы можете купить больше, даже если ваш шкаф переполнен принадлежностями для рукоделия, в нем нет места даже для одной дополнительной кисти, а глаза вашего мужа начинают закатиться с каждой новой покупкой. Все, что угодно, чтобы улучшить свое искусство.

Кисти

• Кисти с круглым кончиком — вы можете купить крошечную кисть с круглым кончиком, которая отлично подходит для создания мелких деталей, и большую кисть с круглым кончиком
• Кисти с плоским кончиком, также называемые кистями шейдера — они отлично подходят для затенения и выделения .Вы также можете использовать эту кисть для растушевки.
• Кисти Liner. Как следует из названия, эти кисти используются для создания линий.
• Кисти из пеноматериала: вы можете использовать эти кисти, если вам нужно покрыть большую площадь. Эти кисти из пеноматериала поставляются с деревянной ручкой.
• Контуры, наполненные краской, специально предназначенные для создания трехмерных контуров — это бесценно, если вы выполняете жидкую вышивку на одежде.
• Даже постоянные маркеры для быстрого рисования — отлично подходят для контуров и черных рисунков.

Аэрографы, погружные ручки, штампы, губки или любые другие впитывающие аппликаторы — все это можно использовать надлежащим образом. Для смывки и акварельных эффектов выберите мягкую кисть.

Разнообразные штампы, трафареты или рисунки и материалы для переноса

Для вдохновения для рисунков на ткани, ознакомьтесь с этим постом о 10 вдохновляющих рисунках для вышивки; они также отлично подходят для росписи по ткани.

Краска

Какую краску использовать для покраски ткани?

Желательно использовать акриловую краску для ткани / текстильную краску; они состоят из пигмента, взвешенного в акриловой среде, специально разработанной для использования на ткани.

Но вы также можете использовать универсальную акриловую краску для ручной росписи по ткани, если вы смешиваете с ней ткань средней, чтобы она подходила для рисования по ткани. Тканевая среда — это густая жидкость, которая выглядит непрозрачной во влажном состоянии, но при высыхании бесцветная. Обычная акриловая краска сильно сохнет на поверхности ткани и может потрескаться после высыхания, но среда делает ее более податливой / гибкой. Средство смешивается в пропорции: 1 часть материала для ткани и 2 части акриловой краски. Тщательно перемешайте и используйте.

Можно также использовать материал для ткани вместе с акриловой краской для ткани.

Используется для разбавления акриловой краски для ткани без изменения цвета краски. Если использовать среду для разбавления акриловой краски вместо воды, кровотечение будет меньше.

Для создания эффекта акварели акриловой краской используйте средний в соотношении 5: 1 с краской.

Существует Matte Medium, который при добавлении к акриловой краске создает тусклый матовый эффект, если вам не нравится глянцевый вид.Если вы планируете распылять краску, вы можете добавить специальную среду, которая сделает краску распыляемой консистенцией и предотвратит засорение распылителя.

Пухлую среду обычно добавляют в краску для ткани в соотношении 3: 1. то есть 3 капли пухлой среды на 1 каплю краски для ткани.

Прозрачные краски , которые являются легкими и полупрозрачными, позволяют просвечивать основные цвета, отлично подходят для различных техник окраски тканей, таких как эффекты распылителя, эффекты соли, трафарет, батик, техники брызг.Если его смешать с водой, в соотношении 1: 1 они действуют как жидкий краситель, а некоторые бренды можно использовать даже для связующего и красителя. Обычно вы используете эти цвета на светлых тканях.

Цвета

Основные цвета красный, синий и желтый можно смешивать вместе и / или с черным и белым, чтобы получить много разных цветов. Но приятно иметь под рукой другие цвета.

Некоторые из цветов, которые вам, возможно, придется купить, если вы планируете много рисовать на ткани — малиновый красный, синий ультрамарин, желтая охра, красный индийский, жженая сиена, сиена сырая, коричневая умбра и марена, лазурный синий и Кобальтовый синий, затем самый полезный черный и белый.

Вы можете добавить своему котенку цвета металлик / перламутр, чтобы добавить блеска и размера. Радужная / перламутровая тонирующая среда может быть добавлена ​​к обычным краскам для придания блеска

Возможно, вы захотите проверить этот пост о различных цветовых комбинациях в зависимости от цветового круга — вы можете использовать эти 15 комбинаций для создания правильного сочетания цветов в своем проекте. .

Ткань

Какая ткань лучшая для окраски ткани? Это очень часто задаваемый вопрос.Светлая ткань из 100% хлопка с несколько плотным переплетением лучше всего подходит для окраски краской для ткани. Вот почему я люблю рисовать на хлопковых простынях. Покупать простыни, а затем превращать их в произведение искусства (как мне кажется) — это очень приятно.

Тем не менее, вам не нужно ограничивать роспись по ткани хлопком. Вы можете попробовать свои силы в рисовании на других типах тканей, таких как атлас, шелк и вискоза, смесь хлопка и поли, ткань для квилтинга, фланель, лен, холст, шелковая органза, замша, махровая ткань, бархат, вельвет, кожа и большинство синтетических материалов. ткани.; испытайте свой опыт работы с шарфами, мебелью, футболками, туниками, шторами, подушками, гобеленами из разных типов тканей

Ознакомьтесь с этой публикацией о раскрашивании футболок, чтобы получить более подробную информацию о том, как рисовать на футболках, и о простых методах, которые вы можно использовать с ними.

Если вы рисуете широкими мазками кисти с большими областями рисунка, предпочтительнее работать с тканью со свободным переплетением (ткань с неплотным переплетением позволяет большему количеству цвета проникать в волокна), но для мелких деталей и сложных рисунков более плотно переплетение ткани обязательно..

Краска для ткани наносится на поверхность ткани, поэтому небольшое утолщение на этой поверхности неизбежно. Вы заметите это на легкой ткани, такой как муслин, чем на более тяжелой ткани, такой как холст, утиная ткань

Как рисовать на цветной ткани

Когда вы рисуете на цветной ткани, проблема в том, что цвета будут выглядеть блеклыми — у вас будет добавить много слоев, чтобы он выглядел несколько очевидным. Одно из простых решений — нарисовать слой белого цвета внутри рисунка, а затем, когда он полностью высохнет, покрасить рисунок, как вы хотите, поверх него.Это сделает его более заметным. Так что в этом случае вам понадобится много белой краски — если дизайн большой.

Два или три контейнера с чистой водой

Ткань / салфетки для протирания и сушки щеток

Пластиковый лист для защиты вашей поверхности от пятен

Лист пенополистирола / картон, покрытый пластиком , который немного больше вашего рисунка (размещается под областью рисования, чтобы краска не испачкала другую сторону платья.)

Пластиковая палитра для смешивания цветов

Гелевый средний (опционально)

Гелевый средний может придать краске или готовой картине глянцевое или матовое покрытие. -устойчивое, не желтеющее защитное покрытие для покраски ткани

Отдельный утюг — это может показаться обязательным после того, как вы перенесете краску с недавно законченного проекта покраски на белую школьную форму вашей дочери — да, я сделал это.

Как нарисовать ткань вручную — шаг за шагом

Шаг 1 Предварительная стирка ткани

Это обязательный шаг, особенно для одежды, которую вы обязательно будете стирать. Вы должны удалить проклейку / отделку ткани, которая наносится на ткань в процессе ее изготовления. В противном случае краска не покроет все волокна, и при мытье окрашенной поверхности краска может отслоиться и появиться дыры там, где должна быть краска. Так что всегда лучше предварительно стирать.

Но для рисования обтянутой тканью мебели, сумок и аксессуаров, которые вы не будете стирать, не беспокойтесь о предварительной стирке.

Если вы красите старую одежду, убедитесь, что она чистая, без крахмала и смягчителя.

Прогладьте то место, где вы собираетесь рисовать. Морщины исказят ткань и, следовательно, картину.

Шаг 2 Подготовьте рабочее пространство

Желательно начинать работу на плоской поверхности, покрытой пластиком.Так краска не испачкает пол или столешницу.

Достаточно растяните ткань и храните ее в чистом безопасном месте, где она может оставаться нетронутой, пока она не высохнет.

Лучше всего держать его на листе толстого картона, покрытом вощеной бумагой, чтобы краска не просочилась и не образовала беспорядок; вощеная бумага также гарантирует, что краска не прилипнет. вы можете просто протереть его и использовать позже.

Если вы рисуете внутри футболки, держите внутри кусок плотной бумаги или пластика.Подойдет даже газета. Это предотвратит появление пятен краски на тыльной стороне.

Если вы обнаружите, что очень часто рисуете, приготовьте пенополистирол, на котором вы можете растянуть ткань; его можно прикрепить булавками, чтобы ткань несколько растянулась без складок.

Некоторые принимают дополнительные меры предосторожности, стабилизируя ткань морозильной бумагой во время рисования. Бумага для заморозки большего размера, чем дизайн, прикрепляется пластиковой стороной вниз на изнаночной стороне ткани. Утюг сверху.Это приклеит бумагу для замораживания к ткани, и вы получите временно затвердевшую ткань без складок, которую нужно красить. После того, как вы закончите картину, просто снимите бумагу для замораживания.

Краска для ткани и акриловая краска затвердевают при контакте с воздухом, поэтому держите емкости закрытыми, когда они не используются; возьмите ровно столько, сколько нужно на палитру.

Используйте разные кисти для каждого цвета и ни в коем случае не окунайте кисть в бутылку с другой краской.Вы испортите всю бутылку.

Шаг 3 Типы окраски ткани

Нарисуйте свой рисунок на ткани от руки или перенесите рисунки, используя любой из описанных методов переноса.

Нанесите краску на кисть и начните рисовать. Лучше использовать одну кисть для одного цвета, чтобы не было путаницы.

Сначала нарисуйте контур, а затем, начиная снаружи внутрь, залейте дизайн. Для заполнения используйте твердые короткие штрихи.

Различные техники рисования по ткани

Роспись по ткани может выполняться почти так же, как вы рисуете на холсте; слои за слоями, чтобы создать размер. Есть и другие методы, которые с помощью краски для ткани создают красивый эффект рисования на ткани.

• Посыпьте солью, чтобы получить красивый эффект потрескивания.
• Нанесите кистью расплавленный воск, а затем нанесите краску на ткань. Краска будет проникать сквозь трещины воска, и в результате на ткани появится рисунок батика.
• Трафарет. Трафарет — наиболее предпочтительный метод рисования по ткани. Вы можете распечатать свою любимую картинку, вырезать внутреннюю часть точным ножом и использовать ее для точных раскрасок. Ознакомьтесь с публикацией по изготовлению легких трафаретов в домашних условиях.
• Штамповка — Краска наносится на штамп, вырезанный нужной формы. Затем его кладут на поверхность ткани. Это любимый метод. Вы можете сделать простые штампы для ткани: следуйте инструкциям, чтобы сделать штампы для ткани.Или учебник по изготовлению картофельных штампов

• Намочите ткань перед рисованием для эффекта акварели. Достаточно просто увлажнить ткань перед покраской.
• Аэрография.
• Мраморность — относится к технике, в которой цвета краски плавно переходят в водовороты и другие узоры на специально подготовленную ванну. Когда ткань укладывается на эту ванну, краска прилипает к ткани, как мрамор.
• Брызги краски
• Солнечная живопись — для создания впечатлений используется синий принт / цианотипическая ткань и различные предметы.Вы можете попробовать эту технику, используя регулярно расписанную ткань и найденные предметы, которые оставляет жизнь. Дайте картине высохнуть вместе с найденным объектом и найдите объект-слепок, отпечатанный на вашей ткани в виде негативной печати. ​​Узнайте больше о синей печати в сообщении на ткани Blueprint / cyanotype ткани

Когда рисуете, всегда берите меньше краски, чем вы думаете, что вам нужно на кисти. Можно увеличить темноту, но уменьшить интенсивность краски сложно, если вы не закрасите ее после высыхания

Как растушевать краской для ткани?

Большинство рекомендаций по рисованию акрилом, которые вы делаете на холсте, работают с тканью — например, вы сначала рисуете темные цвета, а затем накладываете более светлые цвета поверх.Сначала вы рисуете фон, а затем детали. Но тогда нет установленных правил, а правила должны нарушаться.

Есть два способа работы со слоями и затенения краской для ткани. Один из них — растушевка после высыхания первого слоя краски (так как краска остается стойкой, когда высохнет, когда вы закрашиваете первый слой, она не будет сниматься), а другой — смешать темные и светлые цвета, пока краска еще не высохла на поверхности. ткань

Краска очень быстро высыхает на кисти, и с ней трудно работать или удалять; держите его все время влажным.

Шаг 4 Смешивание цветов

Смешивание цветов — это волшебство. Вы будете удивлены разнообразием цветов, которые вы получите, смешав один или два простых цвета в различных пропорциях.

Красный, синий и желтый — основные цвета. Когда вы смешиваете их в разных пропорциях, вы получаете вторичные цвета. Когда смешиваются вторичные цвета, получается целая гамма третичных цветов. Итак, вы можете начать с основных цветов и рисовать так, как хотите.

Красный и синий можно смешать, чтобы получить фиолетовый оттенок.

Смешивание желтого и синего дает зеленый цвет.

Красный и желтый дают оранжевый

Фиолетовый, зеленый и оранжевый — второстепенные цвета.

Смешивание первичных и вторичных цветов дает нам последний уровень, известный как третичные цвета.

Дополнительные цвета — это цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Бог, очевидно, очень хорошо знал свои дополнительные цвета — посмотрите на красную розу и зеленые листья.Предполагается, что это оптимальные цвета для группировки.

Чтобы получить более темные цвета, вам необходимо смешать более темные цвета с основными цветами или смешать черный.

Добавьте белый цвет к любому цвету, чтобы сделать его светлее. Пастельный оттенок достигается добавлением белого.

Если требуется прозрачная заливка, добавьте в краску воды. Возможно, вам придется добавить много слоев, чтобы получить равномерное покрытие.

Можно получить коричневый цвет, если смешать все основные цвета вместе. Меняйте цвета, и вы получите разные оттенки коричневого.Добавьте к этому черный цвет, и вы получите более темный коричневый цвет.

Зеленый цвет — это тот цвет, который вы будете использовать снова и снова, если вы, как и я, любите цветочные узоры. Возьмите желтый и добавьте небольшие кусочки зеленого, пока не получите желаемый оттенок зеленого. Чтобы получить чистый зеленый цвет, смешайте лимонно-желтый с голубым. Если вы хотите оливково-зеленый оттенок, добавьте немного красного в смесь желтого и синего. Чтобы получить более темный оттенок зеленого, вам нужно будет начать с более темного оттенка синего.

Как придать объемный вид вашей картине на ткани?

Если вы используете один цвет на объекте, изображение будет выглядеть плоским и одномерным.Конечно, бывают случаи, когда вы предпочитаете такой вид. Но если вы хотите добавить к изображению трехмерный вид, помните, что вам нужно добавить к изображению 3 тона одного цвета. Темный оттенок, средний оттенок и светлый оттенок, смешанные и растушеванные, сделают картинку почти реальной; конечно, в зависимости от того, как вы его растушевываете и растушевываете.

Помните, что мазки акриловой краской и текстильной краской постоянны, поэтому вы не можете экспериментировать и надеяться, что они смываются.Не будет. Если вы обнаружите свою ошибку достаточно быстро, вы сможете сразу соскрести краску мастихином, но не рассчитывайте на это.

Шаг 5 ПОДОЖДИТЕ

Подождите 24 часа, прежде чем носить, постирать или погладить. Убедитесь, что он не прилипает к какой-либо поверхности.

Шаг 6 Термостат

Чтобы краска оставалась стойкой, через 24 часа она должна быть подвергнута термофиксации.

Этикетка краски для ткани содержит инструкции о том, что делать, чтобы краска застыла.Обычно он предписывает гладить изнаночную сторону работы. Для хорошего прилегания к задней части изделия вы можете нагреть переднюю часть рисунка, используя ткань для прижима или пергаментную бумагу для защиты. Используйте на утюге такую ​​высокую температуру, которую выдерживает ткань, и нажмите без пар, от 30 до 45 секунд.

Иногда можно утеплить гарнитуру только на лицевой стороне конструкции, как в случае обивки на мебели; вы должны использовать ткань для пресса.Не используйте пар. Кроме того, когда вы гладите его, никогда не делайте это прямо на окрашенной поверхности.

Что делать, если у вас есть ткань, которую вы не хотите гладить (например, кожа или текстурированная ткань) — тогда можно использовать простой фен для сушки краски. Вам нужно будет наносить ее примерно на 30 минут, чтобы она полностью затвердела краска.

Вы можете держать нагретый утюг на некотором расстоянии от краски, чтобы нагреть пухлую краску. Таким образом, припухлость не исчезнет (как если бы вы гладили с обратной стороны)

Если у вас большая окрашенная ткань, которую у вас нет времени нагревать при глажении и глажении, используйте сушилку — тепло в сушилке может остыть. краска.

Нагрейте каждый дюйм окрашенной ткани, следя за тем, чтобы все области рисунка соприкасались с теплом.

Шаг 7 Стирка окрашенного предмета.

Окрашенное изделие нельзя мыть около 5 дней — это минимальное время, необходимое для полного высыхания краски.

При стирке выверните одежду наизнанку.

Я бы выстирал вручную или поставил ткань в деликатный цикл с мягким моющим средством — это если вы заботитесь о сохранении целостности картины.Чтобы картина прослужила дольше, необходимо высушить ее капельным способом, а не машинной.

Похожие сообщения: Как сделать покраску ткани постоянной; 5 простых способов нарисовать розу.

Как удалить краску с одежды

Не выбрасывайте! Узнайте , как смыть краску с одежды , чтобы вам не пришлось выбрасывать любимую вещь в мусорное ведро.

Мы были в процессе переоборудования нашей семейной комнаты, о чем я рассказывала вам несколько месяцев назад.Мы решили подождать до конца каникул, чтобы по-настоящему начать.

Как только елка упала, мы приступили к росписи. Я, наконец, остановился на Бенджамине Море Ковентри Грэе и не мог быть более счастливым !!

Идеальная серая краска! Не могу дождаться, чтобы в ближайшее время поделиться фотографиями прогресса.

Во время рисования мой муж случайно прошел через комнату в своем любимом пальто и протер уголок свежей краской… и, как вы уже догадались, он закончил краской на рукаве.

Как это всегда происходит ?! Дело не только в нем … Я знаю, что сам делал это больше раз, чем мне хотелось бы признаться. Вы думаете, что так осторожны…

Вы должны были увидеть разочарование на его лице, когда он рассказал мне об этом — после того, как оно высохло.

Я сказал ему, не беспокойтесь, я знаю небольшой трюк, с помощью которого можно удалить сухую краску с одежды , а так как куртка можно стирать в стиральной машине, она должна сразу выйти!

Этот метод эффективен на 99%, и его стоит попробовать! Поскольку у вас уже есть краска на одежде, вам нечего терять, верно?

Обещаю, это того стоит!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, прочтите мою политику раскрытия информации здесь.

Краску можно удалить с одежды, особенно если действовать быстро. Я собираюсь объяснить, как удалить краску на водной основе с одежды, которую можно стирать в машине.

Как смыть краску с одежды:

Принадлежности:

Все, что вам нужно, это старая ткань, 91% изопропиловый спирт (он же медицинский спирт, который можно купить в аптеке или на Amazon) и щетка (я использовал старую зубную щетку).

Что делать в первую очередь:

Действуйте как можно быстрее: Постарайтесь как можно скорее выполнить указанные ниже действия, потому что после высыхания краски ее становится труднее удалить.Если вы не можете вылечить его быстро, постарайтесь, чтобы пятно от краски оставалось влажным, пока вы не сможете обработать его должным образом.

Удалите излишки краски перед обработкой: Ложкой или плоской стороной столового ножа соскребите излишки краски с ткани. Работая с обратной стороны ткани, промойте пятно под теплой проточной водой. Или промокните пятно чистой тряпкой, чтобы впитать как можно больше оставшейся краски с ткани.

ЕСЛИ краска высохла: Используйте ложку, тупой столовый нож или щетку с жесткой щетиной, чтобы соскрести как можно больше краски с ткани.

Теперь, когда вы собрали все, что вам нужно, и выбросили все, что можно, вы готовы приступить к делу. Не волнуйтесь, это у вас есть!

Шаги по удалению краски с одежды:

Используйте влажную ткань, чтобы намочить область с краской — она ​​не должна быть насквозь мокрой, просто промокните ее влажной тканью, пока ткань не станет влажной.

Пропитайте пятно от краски изопропиловым спиртом

Используйте кисть, чтобы тереть до тех пор, пока краска не перестанет быть видимой.(при необходимости добавьте немного спирта во время чистки), вы увидите, что краска разрушится и рассыпется.

Поместите одежду в стиральную машину и постирайте ее в соответствии с этикеткой.

Вот и все !!

Он должен выглядеть как новый!

Помните, неожиданные несчастные случаи с покраской не обязательно означают катастрофу. Если вы будете действовать быстро и следовать инструкциям на бирке по уходу за одеждой, эти полезные советы помогут вам в кратчайшие сроки удалить краску с вашей любимой одежды.

Я большой поклонник всего, что поможет сэкономить деньги и одежду. Особенно, если это любимая куртка или толстовка!

Он снова счастливый человек! …… и ты можешь украдкой взглянуть на мои прекрасные серые стены! 😉

ОБНОВЛЕНИЕ:

Посмотрите, как идеальная серая краска смотрится в нашем доме!

Переход к весне в семейном номере

Прошло четыре года с тех пор, как мы красили семейную комнату, и мне все еще нравится этот цвет !! Ознакомьтесь со всеми обновлениями в нашей семейной комнате , щелкнув изображение ниже.