Высоцкий Владимир Семенович — биография актера и певца, личная жизнь, фото, фильмы. Артист театра и кино

Легенда авторской музыки, актер театра и кино, Владимир Высоцкий был кумиром миллионов. Песни в его исполнении звучат в десятке фильмов — «Короткие встречи», «Вертикаль», «Я родом из детства». После смерти артиста возле Театра на Таганке несколько дней стояли люди: с Высоцким пришла проститься вся Москва.

Проба пера

Владимир Высоцкий в детстве с отцом и мачехой. Фотография: interesnye-fakty.org

Владимир Высоцкий в детстве. Фотография: interesnye-fakty.org

Владимир Высоцкий (слева) со школьным другом Владимиром Акимовым. Фотография: vysotskiy-lit ru

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. С началом Великой Отечественной войны отец отправился на фронт, а мать с сыном переехали в Оренбургскую область. В эвакуации они прожили два года и в 1943 году возвратились в Москву. Здесь семилетний Владимир пошел в первый класс. Учеба давалась ему плохо, а мама много работала и не могла следить за успехами сына. К тому моменту брак родителей практически распался: у каждого была новая семья.

В 1946 году Высоцкие развелись. Мальчик стал жить с отцом и мачехой. В 1947 году они переехали в Германию, куда по службе командировали отца. О своих первых заграничных впечатлениях Владимир Высоцкий писал матери в Москву: «Я живу очень хорошо. Хожу в школу, стараюсь учиться хорошо. Папа мне делает подарки. У меня уже два новых костюма, ботинки и пальто. Завтра тетя Женя закажет мне сапоги». В свободное время Высоцкий учился играть на пианино.

Прогуляйтесь по музею «Дом Высоцкого на Таганке», не выходя из дома

В 1949 году Высоцкие вернулись в СССР и поселились в Москве, в Большом Каретном переулке. Здесь же Владимир Высоцкий пошел в пятый класс 186-й мужской средней школы. Его детские воспоминания о районе, где он жил и учился, позже легли в основу многих текстов.

В школе Владимир Высоцкий увлекся литературой: в 14 лет он вместе с одноклассником Владимиром Акимовым написал фантастическое произведение «Аппарат IL» («Испепеляющие лучи») по мотивам романа «Гиперболоид инженера Гарина» Алексея Толстого. В 1953 году Высоцкий сочинил свое первое стихотворение-посвящение Иосифу Сталину «Моя клятва».

Пишу я очень давно. С восьми лет писал я всякие вирши, детские стихи про салют. А потом, когда стал немножко постарше, писал всевозможные пародии.

Некоторые эпизоды из школьной жизни он позже использовал в своих сочинениях. Одноклассник Высоцкого, Владимир Акимов, вспоминал: «В 8-м классе, допустим, преподаватель зоологии дала ученикам задание вырастить плесень на куске черного хлеба. Выполнил задание отличник и Володя… Он принес плесень на морковке — то ли вырастил, то ли случайно обнаружил и принес на урок. У учительницы было прозвище Морковка, поэтому простить эту выходку Высоцкому она не могла до окончания школы. Позже эта автобиографическая история попала в прозаическое произведение Высоцкого «Роман о девочках».

Параллельно с учебой и занятиями писательством Владимир Высоцкий участвовал в театральном кружке, где преподавал актер и режиссер Владимир Богомолов. Ребята сами делали костюмы и декорации, ставили небольшие сценки и полноценные спек­такли.

«Навстречу искусству»

Владимир Высоцкий. Фотография: v-s-visotsky.ru

Владимир Высоцкий. Фотография: v-s-visotsky.ru

Владимир Высоцкий. Фотография: v-s-visotsky.ru

После окончания школы в 1955 году Владимир Высоцкий хотел поступать в театральный институт, но семья не поддержала его. Он стал студентом инженерно-строительного института МИСИ. Однако уже после первого семестра отчислился и стал готовиться к поступлению в Школу-студию МХАТ. В январе 1956 года Владимир Высоцкий вернулся в театральный кружок Богомолова.

У Высоцкого был неправильный прикус, плохая дикция и сиплый голос маленького диапазона — все это могло помешать ему стать большим актером. К тому же Высоцкий не походил на мужественного героя: за худобу и узкие плечи еще в школе его называли «высотой». Но он усердно работал над своей артикуляцией и физической формой. С таким же упорством он осваивал игру на гитаре.

У меня в семье не было никого из актеров и режиссеров, короче говоря — никого из людей искусства. Но моя мама очень любила те­атр и с самых-самых малых лет каждую субботу, лет до 13–14, водила меня в театр. И это, наверное, осталось. Видно, в душе ка­ждого человека остается маленький уголок от детства, который открывается навстречу искусству.

Летом 1956 года Высоцкого приняли в Школу-студию МХАТ. Свою дебютную роль он получил уже на первом курсе в постановке «Гостиница «Астория» по пьесе Александра Штейна. На втором курсе стал пробовать себя в прозе — сочинил первую зарисовку из жизни молодых актеров «О жертвах вообще и об одной — в частности…», затем — цикл рассказов про «собаку Рекса, который был значительно умнее своего хозяина», рассказ про уволенного с работы.

В студенчестве Высоцкий играл в спектаклях «Иванов», «Ведьма», «Свадьба» по произведениям Антона Чехова, участвовал в учебном этюде по «Преступлению и наказанию» Федора Достоевского, снялся в эпизодической роли студента Пети в фильме «Сверстницы» режиссера Василия Ордынского. В дипломном спектакле «На дне» Высоцкий сыграл Бубнова.

Песенное творчество Высоцкого

Владимир Высоцкий. Фотография: v-vysotsky.com

Владимир Высоцкий. Фотография: v-vysotsky.com

Владимир Высоцкий. Фотография: v-vysotsky.com

В 1960 году Высоцкий получил диплом «актера драмы и кино» в Школе-студии МХАТ. Выпускник попал по распределению в Московский драматический театр имени Александра Пушкина. Но хриплый голос и внешность Высоцкого отталкивали режиссеров, поэтому поначалу ему не давали ролей. Актер остался практически без работы и денег.

Свою творческую нереализованность Высоцкий стал выплескивать в поэзии. Среди первых стихотворений — «Татуировка», «Большой Каретный», «Ленинградская блокада». Некоторые из произведений он стал исполнять под собственную гитарную музыку.

Я однажды услышал магнитофон, услышал при­ятный голос, удивительные по тем временам мелодии. И, конечно, стихи, которые я тоже узнал. Это был Булат [Окуджава]. И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструмен­том и мелодией. Я попробовал это сделать сразу сам: тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка, — и вдруг это не ложилось на этот ритм. Я тут же менял ритм и видел, что это даже рабо­тать помогает, т. е. сочинять с гитарой. Поэтому многие люди на­зывают это песнями. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару, под рояль — под какую-то ритмическую основу.

Большинство первых песен Высоцкий написал на криминальную тематику. Неожиданно для него самого они стали популярными. Автор говорил от первого лица, поэтому многие думали, что он много лет провел в лагерях и пишет о своем опыте. На самом деле материалом для большинства сочинений Высоцкого послужили истории, услышанные в детстве и юности.

Чуть позже он пополнил свой песенный репертуар новыми темами и персонажами — они были логическим продолжением старых. Например, военные произведения «Штрафные батальоны» и «Все ушли на фронт» рассказывали дальше истории из прошлых песен о заключенных.

Кто брался за исполнение песен Высоцкого? Читайте в этом материале

Параллельно с песенным творчеством Высоцкий продолжал искать «свой театр». Он с перерывами служил в Театре Пушкина, играл в Театре миниатюр, пробовался в театр «Современник». Наконец, в 1964 году Высоцкий стал артистом Театра драмы и комедии на Таганке, где и прослужил до конца жизни. Здесь он сыграл свои лучшие роли. Первая заметная из них — Галилей в спектакле «Жизнь Галилея». В этой постановке Высоцкий играл без сценического грима, а все возрастные и душевные изменения ученого передавал актерски. Затем артист исполнил роль каторжника Хлопуши в драматической поэме Сергея Есенина «Пугачев». Критик Наталья Крымова назвала сцену с Высоцким «в силу особого дарования актера кульминационной».

В этот же период Владимир Высоцкий начал публично выступать со своими песнями. В 1965 году артист исполнил песни «блатного цикла» в ленинградском кафе «Молекула», а через год — в Институте русского языка. Со временем география и репертуар концертов стали расширяться. Выступления проходили в институтах и домах культуры, в альпинистских лагерях и шахтах.

Кинематографическая «высота»

Владимир Высоцкий. Фотография: vsvysotsky.ru

Владимир Высоцкий в роли Володи в художественном фильме Станислава Говорухина «Вертикаль» (1967)

Владимир Высоцкий. Фотография: vsvysotsky.ru

После кинодебюта в студенческие годы Владимир Высоцкий сыграл несколько ролей в фильмах «Стряпуха», «Саша-Сашенька», «Хозяин тайги». Это были второстепенные персонажи. Со временем режиссеры заметили его и стали приглашать на более крупные роли. Так он сыграл главных героев в фильмах «Я родом из детства» и «Короткие встречи». Уже в этих кинолентах Высоцкий исполнил свои песни.

Популярность пришла к актеру в 1967 году, после роли радиста Володи в картине «Вертикаль». В фильме прозвучали авторские песни Высоцкого «Вершина», «Песня о друге», «Свои обиды каждый человек» и другие. Писатель Николай Андреев отмечал, что после выхода киноленты «известность Высоцкого рванула… вертикально вверх». В газетах стали печатать тексты песен из картины, а через год появилась гибкая грампластинка с самими песнями.

Однако карьеру Высоцкого подорвала публицистическая кампания против его песен. Сначала газета «Правда» раскритиковала актера, «сипло причитающего дикие блатные песенки и смакующего воровской жаргон». Затем газета «Советская Россия» опубликовала разгромную статью о песнях из репертуара Высоцкого, «что крутят по вечерам в подворотнях». Чуть позже в этой же газете напечатали материал «О чем поет Высоцкий»: «Под видом искусства преподносится обывательщина, пошлость, безнравственность. Высоцкий поет от имени и во имя алкоголиков, штрафников, преступников, людей порочных и неполноценных». В «Тюменской правде» Высоцкого нарекли исполнителем «грязных и пошлых песенок», «подделок-речитативов под два-три затасканных аккорда».

Я играю очень примитивно, часто слышу упреки в свой адрес по поводу этого. Примитивизация эта нарочная: я специально делаю упрощенные ритм и мелодию, чтобы это входило сразу моим зрителям не только в уши, но и в души, чтобы мелодия не мешала воспринимать текст.

Личная жизнь

Владимир Высоцкий и Иза Жукова. Фотография: interesnye-fakty.org

Владимир Высоцкий и Людмила Абрамова с сыном. Фотография: interesnye-fakty.org

Владимир Высоцкий и Марина Влади. Фотография: interesnye-fakty.org

Первой супругой Владимира Высоцкого стала актриса Иза Жукова. Они познакомились на первом курсе Школы-студии МХАТ, на репетициях спектакля «Гостиница «Астория». Вскоре у артистов завязались отношения, в 1957 году они стали вместе жить. Правда, брак не могли заключить: Иза Жукова была замужем. Поженились актеры в 1960 году. Однако семейная жизнь продлилась недолго. Сначала Жукова уехала служить в ростовский театр, затем переехала в Нижний Тагил, Высоцкий же остался играть в московском театре. Из-за работы они все меньше времени проводили друг с другом, и в итоге пара распалась.

Сколько автомобилей разбил Владимир Высоцкий и какие песни он посвятил машинам? Узнайте в статье по ссылке

В 1961 году во время съемок в картине «713-й просит посадку» Владимир Высоцкий познакомился с актрисой Людмилой Абрамовой. Вскоре у них начался роман. Несколько лет они прожили в неофициальном браке: Высоцкий долго не мог развестись с первой женой. Наконец, в 1965 году Высоцкий и Абрамова поженились. К тому времени у них было уже два сына — Аркадий и Никита. Формально Высоцкий и Абрамова находились в браке до 1970 года, но в действительности супруги перестали жить вместе раньше.

Третьей женой Владимира Высоцкого стала иностранная актриса Марина Влади. Они познакомились в 1967 году. Влади вспоминала, что поначалу актер не произвел на нее особого впечатления. Однако, когда она услышала, как он поет, «забыла обо всем на свете. Видела и слышала только его, чудесным образом моментально преобразившегося из простоватого парня в незаурядного творца». Несколько лет артисты виделись урывками, живя на две страны — Францию и СССР. Зарегистрировали брак Высоцкий и Влади в 1970 году. Актриса надолго стала музой и надежной опорой мужа.

Последние годы и смерть Высоцкого

Владимир Высоцкий в спектакле «Гамлет» на сцене Театра на Таганке. 1971. Фотография: gazeta.ru

Владимир Высоцкий. Фотография: visotsky.ru

Владимир Высоцкий. Фотография: visotsky.ru

Одним из самых значимых событий в творческой биографии Высоцкого стала работа над образом Гамлета в Театре на Таганке. Премьера одноименного спектакля состоялась в 1971 году. Шекспировскую классику режиссер Юрий Любимов представил в современном прочтении: аскетичные декорации, костюмы — свитера и джинсы. Гамлет с гитарой в исполнении Высоцкого напоминал парня из соседнего двора.

И Высоцкий, и гитара — в «Гамлете» для мыслящих «академически» были кощунством. Но для тех, кто жил современностью, спектакль и образ героя сразу обретали определенность. Это наш Гамлет, человек нашего времени. Было известно: все Гамлеты страдали от того, что «пала связь времен». Этот Гамлет будет страдать от боли и мук нашего времени… На его стороне правда. И опять образ датского принца сливается с образом поэта, а не только актера. Негодует Гамлет и Высоцкий, издевается Гамлет — и Высоцкий, скорбит Гамлет — и Высоцкий. Гибнет и побеждает Гамлет — и Высоцкий.

Роль Гамлета повлияла не только на Высоцкого-артиста, но и на Высоцкого-поэта. Так появилось стихотворение «Мой Гамлет», в котором автор рассказал о себе и своем сценическом герое. Под влиянием шекспировского персонажа Высоцкий сочинил «Песню конченого человека» и «Мои похорона». Продолжил Владимир Высоцкий писать и на военную тему — в этот период появились «Черные бушлаты», «Мы вращаем Землю», «Тот, который не стрелял». В своих произведениях автор чаще стал обращаться к детским и юношеским воспоминаниям. Они легли в основу стихов «Из детства», «В младенчестве нас матери пугали…», «Баллада о детстве».

В 1970-х годах у Высоцкого появились кинороли, которые, по мнению критиков, отличались «сложным психологизмом игры». Среди них — зоолог Николай фон Корен из фильма «Плохой хороший человек». В 1974 году благодаря этой картине актер получил приз «За лучшую мужскую роль» на итальянском Фестивале наций. Еще одним знаменательным образом в карьере Высоцкого стал Глеб Жеглов в фильме «Место встречи изменить нельзя». За этого персонажа в 1987 году артисту посмертно присудили Государственную премию СССР. Последним героем Высоцкого в кино стал Дон Гуан из «Маленьких трагедий».

Он поэт и он мужчина. Понимаете, пушкинские герои живут «бездны мрачной на краю» и находят «неизъяснимы наслажденья» существовать в виду грозящей гибели. Дон Гуан из их числа. И Высоцкий — человек из их числа.

Однако не все роли Высоцкого в кино были успешны. Картину Александра Столпера «Четвертый», где актер сыграл журналиста, критики встретили холодно. Еще одним малопопулярным фильмом стала «Единственная дорога», где Высоцкий исполнил роль шофера Солодова. Также неудачным оказалось участие актера в картине «Бегство мистера Мак-Кинли». Он сыграл уличного певца Билла Сигера и написал несколько баллад, обыгрывающих основную тему киноленты. В итоге большую часть песен из картины вырезали, и роль Высоцкого из центральной превратилась в эпизодическую.

В 1975 году сценический арсенал Высоцкого пополнила роль купца Ермолая Лопахина из пьесы Чехова «Вишневый сад». Сам артист считал ее второй по важности в своей карьере после Гамлета. В трактовке режиссера Анатолия Эфроса сквозной темой постановки стала многолетняя любовь Лопахина к Раневской. Эта трактовка раскрыла по-новому чеховскую пьесу.

Дра­матург Александр Володин писал: «Я никогда не понимал Лопахина. Ну что Лопахин? Купец. Губит этих интеллигентных, хороших, утонченных, милых людей, покупает, скупает. Ему все равно — все под топор. А в «Вишневом саде» на «Таганке» я впервые понял простую-препростую вещь, почему он что-то тянет, не женится на Варе. Почему? А потому, что он любит Раневскую. Он любит ее. И в нем это было всегда видно… Он был самый положительный персонаж в этом спектакле».

Последним театральным персонажем, которого Высоцкий сыграл на сцене, был Свидригайлов в спектакле «Преступление и наказание» 1979 года. После этой постановки Высоцкий не брался за новые образы и все свое внимание посвятил кино, концертам, песенному творчеству.

В 1980 году Владимир Высоцкий попросил Юрия Любимова предоставить ему творческий отпуск на один год. В это время артист планировал работать над фильмом «Зеленый фургон» в качестве режиссера и соавтора сценария. Однако до начала съемок Высоцкий не дожил. С постоянными творческими перегрузками Высоцкий боролся разгульным образом жизни. Здоровье артиста с годами все больше стало его подводить. 25 июля 1980 года Высоцкий умер. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.

---

как жил самый стильный британский король: Явления: Ценности: Lenta.ru

«Лента.ру» продолжает цикл материалов о роскошной жизни правителей разных стран и эпох. В предыдущей статье мы рассказывали о бывшем короле Саудовской Аравии Абдалле ибн Абдул-Азиз Аль Сауде. У него было 30 жен и 35 детей, для которых он мог арендовать целый отель или несколько островов на Мальдивах. Также он построил станцию метро в Эр-Рияде, попросив украсить ее пластинами из чистого золота. На этот раз речь пойдет о британском монархе, который пробыл на троне всего 325 дней. Эдуард VIII, дядя королевы Елизаветы II, стал одним из самых известных правителей, поскольку отрекся от престола, чтобы жениться по любви.

42-летний Эдуард, самый завидный холостяк Европы, сделал предложение Бесси Уоллис Уорфилд в 1936 году на вечеринке их общих друзей в Шотландии. Возлюбленные стояли под луной в живописном месте, получившем название «секретный сад». «Кризис государственной власти, возникший из-за отречения британского короля от престола, зародился в секретном саду этого особняка», — писали потом британские газеты.

Эдуард родился в семье британского монарха Георга V и с детства готовился к тому, что однажды займет престол. Королевский двор в Британской империи тогда отличала патриархальность и чрезмерная скромность. Маленький принц же мечтал о роскоши и развлечениях, которые были в других королевских семьях. Когда он подрос, то с головой ушел в вечеринки и празднества, начав вести довольно беспечный для наследника образ жизни.

«Законодатель мужской моды, бесстрашный всадник, звезда вечеринок, мечта всех дам», — называли его американские СМИ. Эдуард много путешествовал и заводил один роман за другим, причем встречаться любил с замужними дамами. Такой образ жизни не мог не волновать его отца-короля, который обычно говорил: «Не пройдет и года после моей смерти, как этот мальчик разрушит свою жизнь».

Впрочем, столь разнузданный образ жизни не отталкивал от него британцев. Принц казался им доброжелательным и довольно простым в общении. Наследник престола сажал деревья, произносил речи, присутствовал при закладке зданий и спуске новых судов на воду.

К сорока годам самый элегантный и богатый жених Европы так и оставался холостяком. Именно в тот момент он и познакомился с американкой Бесси Уоллис Уорфилд. Эта встреча определила судьбу не только самого Эдуарда, но и всей Британской империи. Как описывали Уоллис биографы королевской семьи, «она была авторитарной личностью», а он «нуждался в женщине, которая могла и прикрикнуть на него».

Хотя черты лица Бесс — крупный нос, глубоко посаженные глаза и тяжелый волевой подбородок — были далеки от идеала красоты, отбоя от мужчин у нее не было. Она очаровывала их своим обаянием. Грациозная, элегантная, остроумная и прямолинейная Бесси и наследник британского престола познакомились на светской вечеринке и сразу же понравились друг другу. Несмотря на то что женщина официально была замужем, она практически сразу поселилась в загородной резиденции Эдуарда, который готов был бросить к ногам возлюбленной все, чего бы она ни пожелала. Частные самолеты, роскошные яхты и лучшие отели мира — все было к их услугам.

Подарки, которые мужчина посылал своей возлюбленной, стоили баснословных денег. Чаще всего Эдуард презентовал Уоллис драгоценности. Так, одной из самых любимых вещей американки была брошь в форме фламинго стоимостью полтора миллиона фунтов стерлингов, выполненная из бриллиантов, украшенная рубинами, сапфирами и изумрудами.

После смерти отца Эдуард решил жениться на Уоллис. Она подала на развод с мужем, однако это было не единственное препятствие против заключения брака. Женитьба на женщине не аристократического происхождения, американке да еще и разведенной — было верхом неприличия. У представителя королевской семьи было три варианта: отказаться от брака; жениться, наплевав на недовольство семьи, правительства и простых британцев, или же вовсе отречься от престола.

В конце декабря 1936 года король, процарствовавший 325 дней, подписал акт об отречении. В этот момент Бесси находилась в Каннах и, по словам одного из слуг, активно пыталась отговорить Эдуарда от этого шага. Когда он позвонил ей, чтобы сообщить, что дело сделано, она сказала: «Безмозглый дурень», — и разрыдалась.

После отречения ему был присвоен титул герцога Виндзорского. Трон занял его младший брат Альберт, принявший имя Георга VI. Эдуард отправился в добровольное изгнание, где первым делом женился на Уоллис. Церемония прошла во Франции, в небольшом замке, расположенном неподалеку от городка Канде. На торжестве присутствовали всего шестнадцать человек, среди которых были сын Уинстона Черчилля — Рэндольф и супруги Ротшильд.

На невесте было светло-голубое платье из креповой ткани и шляпка с полями, на груди была крупная брошь. На свадьбе произошло несколько событий, не ускользнувших от внимания корреспондентов Time. Когда жениху задали вопрос: «Будешь ли ты любить ее, заботиться о ней, уважать и беречь ее?» Эдуард взволнованно крикнул: «Да!» «У Эдуарда дрожали руки, когда он надевал невесте на палец обручальное кольцо из уэльского золота, традиционного в британской королевской семье. А еще он не спускал с нее глаз», — писали корреспонденты издания.

В день свадьбы Эдуард также преподнес любимой женщине бриллиантовый браслет с девятью крестиками на нем, также украшенный рубинами, сапфирами и изумрудами. Зная о любви супруги к большим кошкам и особенно пантерам, он подарил Уоллис браслет от Cartier в виде пантеры, выполненной из оникса и бриллиантов, стоимостью полтора миллиона фунтов стерлингов, а также булавку из бриллиантов и сапфиров в форме этого хищного животного.

Обычно супруга герцога получала соответствующие привилегии: дамы должны при встрече приветствовать ее реверансом, мужчины — низким поклоном, при этом обращаться к ней необходимо «Ваше королевское высочество». Ничего подобного Уоллис не получила — под нажимом правительства король Георг лишил супругу брата титула герцогини. «Отличный свадебный подарок», — с горечью произнес Эдуард.

Это обстоятельство разочаровало супругов, однако не помешало им жить в свое удовольствие. Они любили останавливаться в роскошных отелях, спускать десятки тысяч фунтов стерлингов на шоппинг, а еще эффектно появляться, приковывая к себе всеобщее внимание. Помимо дорогих нарядов, украшений, роскошных особняков и изысканных блюд, они обожали шикарные автомобили Rolls-Royce. Вначале Эдуард ездил на лимузине Silver Ghost, а потом на машине следующего поколения Phantom I. На своих машинах он просил установить шторки из черного шелка, чтобы вместе с любимой Уоллис они могли спокойно ездить, оставаясь при этом незамеченными.

Эдуард вместе с супругой много путешествовали. После Второй мировой войны всплыли факты о том, что Эдуард и его супруга симпатизировали нацистам. Осенью 1937 года молодожены приехали в Германию, где встречались с фюрером Третьего рейха Адольфом Гитлером и его министрами. Впоследствии появилась фотография, наделавшая немало шума: на ней герцог Виндзорский исполняет нацистское приветствие.

Этот снимок доставил много хлопот британской королевской семье. Сам Эдуард все отрицал, утверждая, что просто махал рукой немецким солдатам. В 1940 году пара находилась в Португалии, где активно общалась с немецкими дипломатами. Бывший монарх дал интервью, суть которого сводилась к тому, что у Великобритании нет шансов победить Гитлера, и ее дни фактически сочтены. Возникала версия о том, что фашисты планировали вернуть его на престол после победы над Соединенным Королевством.

Британский король спешно назначил герцога Виндзорского губернатором Багамских островов. Несмотря на то что эта должность казалась незначительной для члена правящей династии, Эдуард и Уоллис с удовольствием отправились туда, где счастливо провели пять лет. После этого они окончательно осели во Франции. Уоллис занялась поиском подходящего жилья.

«Мой супруг был королем, я хочу, чтобы он жил по-царски», — заявила она. Вначале выбор пал на трехэтажный замок Лувесьен, особняк графини Дюбарри — фаворитки короля Людовика XV. Французы питали жгучую ненависть к этой дочери швеи и монаха-францисканца, ради которой монарх был готов на самые безрассудные поступки. Решив, что у британцев могли возникнуть неприятные ассоциации, Уоллис отказалась от этой идеи. И тогда она выбрала особняк, служивший резиденцией Шарлю де Голлю.

Взошедшая на престол после смерти короля Георга VI Елизавета сразу дала понять, что дядю своего любит, однако приглашать его или тем более его супругу в Лондон не намерена. Пара всем своим видом показывала, что это их не особо заботит.

Как потом описывали биографы Эдуарда, «их жизнь с Уоллис, наполненная любовью, текла неспешно и размеренно». Они продолжали много путешествовать, ходить на роскошные приемы, покупать дорогую одежду. Бывший король любил проводить свое время за игрой в теннис, гольф или чтением. Или же просто находиться рядом со своей женой. Ради нее он был готов пойти на все, кроме одного — бросить курить. Пагубная привычка привела к тому, что у Эдуарда обнаружили рак.

Узнав, что дни его сочтены, бывший британский монарх купил два места на кладбище, завещая похоронить там себя и свою любимую жену, когда придет и ее час. Незадолго до смерти Эдуарда посетила Елизавета II, прибывшая во Францию с официальным визитом. Несмотря на прошлые обиды, Уоллис с достоинством приняла ее в своем доме. Вскоре после этой встречи герцог Виндзорский умер. Его тело доставили в Англию на военном самолете. Уоллис прилетела туда на личном самолете королевы, который ей предоставила Елизавета. Поселили вдову Эдуарда в Букингемском дворце.

Бывшего короля похоронили в день, пришедшийся на тридцать пятую годовщину их свадьбы с Уоллис. Сразу после прощальной церемонии вдова Эдуарда сказала королеве, что покидает Англию. Итог этой романтической истории подвела одна из британских газет, статья которой заканчивалась такими словами: «Завершилась великая история любви, единственная и неповторимая романтическая история короля, распрощавшегося с короной ради любимой женщины». Уоллис пережила Эдуарда на 14 лет.

Биография Надежды Бабкиной — РИА Новости, 19.03.2020

https://ria.ru/20200319/1568719631.html

Биография Надежды Бабкиной

Биография Надежды Бабкиной — РИА Новости, 19.03.2020

Биография Надежды Бабкиной

Народная артистка России Надежда Георгиевна Бабкина родилась 19 марта 1950 года в городе Ахтубинске в Астраханской области. Ее отец происходил из казаков,… РИА Новости, 19.03.2020

2020-03-19T07:09

2020-03-19T07:09

2020-03-19T07:09

справки

надежда бабкина

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25. img.ria.ru/images/150660/02/1506600279_0:0:2295:1290_1920x0_80_0_0_0d8d0f79b3564ef18f0102dc2cce4fab.jpg

Народная артистка России Надежда Георгиевна Бабкина родилась 19 марта 1950 года в городе Ахтубинске в Астраханской области. Ее отец происходил из казаков, служивших в белой армии, мама – из рода Чистяковых, владевших мануфактурой в Москве до Октябрьской революции 1917 года. Надежда Бабкина пела с детства. В 1967 году, будучи школьницей, победила на Всероссийском молодежном конкурсе. В 1967 году, получив аттестата об окончании средней школы, поступила в Астраханское музыкальное училище, которое окончила в 1971 году.Надежда Бабкина получила три высших образования: в Российской академии музыки имени Гнесиных по специальностям «дирижер хора» (1976) и «сольное народное пение» (1983), на Высших театральных курсах при ГИТИСе по специальности «режиссер эстрадных и массовых представлений» (1986).В 1974 году, будучи студенткой, Бабкина сформировала вокальный ансамбль «Русская песня». В 1993 году под ее художественным руководством в структуре Москонцерта был создан Московский фольклорный центр «Русская песня». В 1994 году он был переподчинен Комитету по культуре Москвы, а в 2000 году преобразован в Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня». С 2018 года учреждение носит название Московский государственный академический театр «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной. В настоящее время в состав театра «Русская песня» помимо одноименного ансамбля входят коллективы и солисты: фолк-рок-группа «После 11», балет «Живая планета», ансамбль танца «Русские сезоны» под руководством Николая Андросова, фольклорный ансамбль «Россияне», ансамбль «Славяне», детская студия «Наследие», музыкант-виртуоз Александр Варнаев, певец Евгений Гор и артист Александр Коган. В 2015 году Бабкина дебютировала на сцене театра «Русская песня», сыграв роли Солохи и Царицы в мюзикле «Ночь перед Рождеством» по повести Николая Гоголя.Также в театре были поставлены драматические спектакли с участием Бабкиной «Калина Красная» по мотивам произведений Василия Шукшина, «Яма» по одноименной повести Александра Куприна, «Бабий бунт в нашем колхозе» по Михаилу Шолохову, музыкальные комедии «За двумя зайцами» Михаила Старицкого и «12 стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова. На телевидении Бабкина является соведущей программы «Модный приговор» на Первом канале.В кино она снималась в таких фильмах и сериалах, как «ТАСС уполномочен заявить…» (1984), «Если бы знать…» (1993), «Снежная королева» (2003), «Глупая звезда» (2007), «Любовь – не шоу-бизнес» (2007-2008).Артистка является автором сборников «Русские народные певцы» (1996), «Из репертуара ансамбля «Русская песня» (1997). В 2002 году вышла в свет ее автобиографическая книга «Душа русской песни». В 2008 году вышла ее книга «Бабкин Дом. Угощает Надежда Бабкина».Надежда Бабкина ведет общественную деятельность. В 2014-2019 годах она была депутатом Московской государственной Думы VI созыва.Певица является членом Совета при президенте РФ по делам казачества.Надежда Бабкина – народная артистка РСФСР (1992), народная артистка Республики Карелии (2007), народная артистка Чеченской Республики (2010), народная артистка Республики Ингушетия (2012).Награждена российскими орденами Почета (1999), Дружбы (2005), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2010) и «За заслуги перед Отечеством» III степени (2016), медалями. Лауреат Премии правительства РФ в области культуры 2018 года.Среди ее наград – белорусский орден Франциска Скорины (2006), орден Святого Станислава (2006).Лауреат Премии Кузбасса (2011), обладатель ордена Почета Кузбасса (2012). Почетный гражданин Кемеровской области (2015). Почетный профессор Кемеровского государственного института культуры (2016).В 2014 году она получила диплом «За творческое воплощение идей дружбы народов Белоруссии и России» Союзного государства.Певица официально была замужем за барабанщиком Владимиром Заседателевым, с которым прожила 17 лет. От этого брака у Надежды Бабкиной есть сын.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/150660/02/1506600279_58:0:2198:1605_1920x0_80_0_0_9a852fd319418a98386dde0b1027de52.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, надежда бабкина

Школьники изучают архив генерал-майора Льва Корзуна

Учащиеся 6 класса школы № 26 Эмиль Рустамов и Камилла Рустамова под руководством учителя истории и обществознания Маргариты Александровны Барсуковой работали над проектом «Ожившие страницы фронтового дневника: разбираем личный архив участника Великой Отечественной войны Льва Игнатьевича Корзуна.

Прежде чем начать исследование фронтового дневника нашего земляка из Салтыковки, Эмиль и Камилла детально изучили его биографию, начиная с детского возраста и до настоящего времени.

Ребята начали свою работу в ноябре 2017 года и занимаются архивами Льва Игнатьевича до сих пор. Можно сказать, что данная работа вносит определенный вклад в научно-исследовательскую деятельность Историко-краеведческого музея Балашихи. Недавно ребята приняли участие в муниципальной научно-практической конференции исследовательских и проектных работ учащихся «ПОТЕНЦИАЛ – 2018» и заняли второе место.

***

В Историко-краеведческом музее Балашихи хранится личный архив участника Великой Отечественной войны, генерал-майора, кандидата военных наук, писателя, члена Союза журналистов, нашего славного земляка Льва Игнатьевича Корзуна, о чем мы узнали во время музейной экскурсии. Размышления непосредственных участников войны, выраженные в письменной форме, позволяют дополнить имеющиеся знания о Великой Отечественной войне, и нам захотелось прикоснуться к страницам «великой истории».

Первоначально мы изучили биографию Льва Игнатьевича. Он родился 30 марта 1935 года в Салтыковке (ныне входящей в Балашиху) в доме № 6 по Ново-Прудовой улице. Отец – Игнатий Павлович – работал землеустроителем, мать – Софья Филипповна – домашняя хозяйка. В семье было три сына. Старший брат Валентин Игнатьевич стал гидрологом, кандидатом географических наук, лауреатом Государственной премии СССР и международной премии ЮНЕСКО, возглавлял Гидрометеорологическую службу СССР. Его именем был назван научно-исследовательский корабль на Белом море.

В 1941-1942 учебном году Лев Корзун учился в 10 «Б» классе Салтыковской средней школы, которая недавно отпраздновала свой 80-летний юбилей.

В своем школьном дневнике он писал: «16 октября 1941 года в трагический день паники в Москве, стихийной эвакуации, массового закрытия промышленных предприятий, госучреждений и учебных заведений, прекратились занятия и в Салтыковской средней школе. Но уже через 10 дней – 25-26 октября – занятия в школе были возобновлены.

Из двух десятых классов приходили всего 10-12 человек… Многие учащиеся привлекались на трудовой фронт. Но постепенно занятия и жизнь в школе входили в нормальную колею, хотя было и очень холодно, и очень голодно».

В июне 1942 года Лев окончил школу и решил добровольно идти в армию, не достигнув совершеннолетия. В райвоенкомате ему отказали, но он смог через ЦК ВЛКСМ добиться направления на учебу в Московское Краснознаменное пехотное училище имени Верховного Совета РСФСР, которое окончил 30 марта 1943 года, в день своего 18-летия, после чего его отправили в действующую армию Центрального фронта на Курскую дугу. Там он был назначен заместителем командира роты по строевой части, позднее – командиром роты 1285-го стрелкового полка 60-й стрелковой дивизии 65-й армии.

Весной-летом 1943 года дивизия занимала оборону в самом центре Курского выступа напротив г. Севска, затем участвовала в его штурме. Во время наступления Лев Игнатьевич был ранен разрывной пулей в бедро, после чего 7 месяцев пролежал в госпитале.

Впоследствии он окончил высшие разведывательные курсы, командовал разведывательной ротой.

На войне Лев Корзун начинал служить со звания лейтенанта, а после войны дослужился до звания генерал-майора. С отличием окончив Военную академию бронетанковых войск и получив ученую степень кандидата военных наук, Лев Игнатьевич Корзун в мирное время занимал пост начальника отдела военно-научного управления Генерального штаба Вооруженных сил СССР. Лев Игнатьевич учился на заочном отделении факультета журналистики МГУ, был принят в члены Союза журналистов СССР, работал заместителем главного редактора «Военно-исторического журнала». За долгую научную и литературную деятельность опубликовал более 120 научных работ, 2 документальные повести, несколько рассказов, значительное количество очерков, публицистических статей и рецензий.

Он награжден орденами Отечественной войны 1-й и 2-й степеней, Красной Звезды, Знаком Почета и 30 советскими, российскими и иностранными медалями. А нашей наградой за труд стало чаепитие с Героем из чашек, подаренных ему президентом Российской Федерации В. В. Путиным.

Жизнь Льва Игнатьевича полна разнообразными победами и достижениями в различных областях: военной, научной, литературной. Ему сейчас 92 года, у него большая дружная образованная семья с детьми, внуками и правнуками. Мы гордимся нашим с ним знакомством и равняемся на него!

Лев Игнатьевич, как и все бойцы на фронте, очень скучал по родным, по дому, поэтому на всех страницах дневника чувствуется беспокойство за маму, продиктованное искренним чувством любви и нежности к близким. Фронтовой дневник – это откровения человека, находившегося в сложной ситуации ожидания или непосредственного контакта с противником. Эти страхи, надежды прослеживаются через тесную внутреннюю связь с малой родиной, домом, мамой.

8 декабря 1942 года он писал в дневнике: «Как я люблю Москву и Салтыковку! Когда смотришь на белую от снега Москву в утренних сумерках, сердце сжимается от любви к ней. А вчера я шел по затемненной Салтыковке, смотрел на столь близкие и знакомые места и вспоминал недалекое прошлое, когда мы с Олегом учились в школе, спорили, мечтали о будущем.

Как недавно это было, и как далеко то стало. А всему причиной война, проклятая война. Надо быстрее уничтожать немецкую армию».

В дневнике поражает бесстрашное отношение 18-летнего парня, назначенного командиром роты, к боевым действиям, хотя речь идет об одном из самых кровопролитных сражений – Курской битве. Он описывает их не как чрезвычайные обстоятельства, а как обычную работу.

В записях от 26 августа 1943 года мы находим строки: «Наконец пришел наш час. Немногим больше часа осталось до штурма города. Перед наступлением будет артподготовка 45 минут и в 9:00 вперед. Наконец пришло то, к чему так готовились, чего так ждали. На душе спокойно, вроде все готово. Это будет мой первый бой, но его я выдержу с честью. Сегодня боевое крещение. Жив буду, надолго запомню этот день. Мне сегодня кажется, что я останусь жив…Началась артподготовка. Вперед на Севск… Артподготовка была замечательная. Классно действовали «Катюши»… После артподготовки начали бомбить наши самолеты передний край и глубину обороны противника.

Участвовало несколько сот самолетов. Затем были прорваны передняя линия обороны севернее Севска, и Севск обойден с северо-запада. Наш батальон был во втором эшелоне, но, несмотря на это, мои хлопцы двух немецких офицеров, прятавшихся в бурьяне, уничтожили и одного взяли в плен».

Таким образом, анализ такого источника, как фронтовой дневник, позволяет увидеть не только внешнюю сторону поведения людей на войне, но и понять их внутреннее развитие в условиях боевой обстановки. В дневнике Льва Игнатьевича Корзуна хорошо прослеживается процесс становления личности в условиях экстремальной ситуации, когда за подвигом стоит не страх или честолюбие, а тяжелая работа, где есть место любви, дружбе, творчеству.

Эмиль РУСТАМОВ,

Камилла РУСТАМОВА, учащиеся школы юного журналиста «Детский лепет» при Балашихинском Информагентстве

Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/shkola-molodogo-zhurnalista/shkolniki-izuchayut-arhiv-general-mayora-lva-korzuna

Фильм Зеленая книга (2018) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Ник Валлелонга, старший сын «Болтуна» Тони, с детства слушал рассказы о путешествии своего отца с Доном Ширли. «Эта история занимала меня всю жизнь, еще с тех пор, когда я был ребенком», – рассказывает Валлелонга, актер, сценарист, продюсер и режиссер, в послужном списке которого такие работы как «Смертельное падение», «Путь клинка», а также отмеченные наградами инди-вестерн «Золотая лихорадка» и телефильм «Дезорганизованная преступность».

Тони вырос в Бронксе и 12 лет проработал в ночном клубе «Копакабана». Там ему приходилось видеть и мафиозных боссов, и знаменитостей, таких как Фрэнк Синатра, Тони Беннет и Бобби Дарин. Несмотря на то, что школу он бросил уже после седьмого класса, Тони за словом в карман не лез и мог убедить кого угодно в чем угодно. «О моем отце я мог бы снять полсотни фильмов, – говорит Ник Валлелонга. – Он был кем-то вроде персонажей ДэймонаРаньона, живой как жизнь. Когда он входил в комнату, все обращали на него внимание». Это оказало огромное влияние на его сына – как и дружба Тони с Доном Ширли, а также история их знакомства. «Уже с детства я хотел стать кинорежиссером и рассказывать истории, а эта отцовская была совершенно необыкновенной. Она была частью семейного фольклора, но для меня это был прежде всего рассказ о том, как два совсем разных человека, встретившись, изменили жизнь друг друга и стали после этого смотреть на мир другими глазами. Это очень воодушевляющая история, и в наши дни способная оказывать влияние на умы».

Для Тони путешествие, совершенное в 1962 году вместе с Доном Ширли, стало первой возможностью воочию увидеть, как живется чернокожим в южных штатах, и сколько унижений, а также реальных угроз жизни и здоровью принесли афроамериканцам расистские законы, защищающие привилегии белых. В эпоху сегрегации чернокожие могли есть, спать, делать покупки и прогуливаться в строго определенных местах. Даже общественные питьевые фонтанчики и туалеты подразделялись на одни, «для черных», и другие, «для белых». Ограничения охватывали все аспекты повседневной жизни. В некоторых городах Юга были даже изданы «законы о наступлении темноты», по которым после захода солнца ни одному чернокожему не разрешалось появляться на улице. Тому, кто ослушался, грозило нечто гораздо худшее, чем арест. «То, что открылось моему отцу за время поездки с Доном Ширли, навсегда изменило его взгляд на мир, – говорит Ник Валлелонга. –Он увидел то, о чем раньше даже не подозревал и не догадывался. Думаю, то же самое можно сказать и о Доне Ширли».

Ранее в своей жизни Ширли почти не сталкивался с афроамериканцами, ни в географическом, ни в культурном плане. Он изучал классическую музыку за рубежом, а в Штатах выступал преимущественно на северо-востоке. На момент знакомства с Тони Дон Ширли жил в роскошных апартаментах рядом с Карнеги-Холлом. «Это была всего лишь двухмесячная поездка, но для моего отца она стала началом больших перемен в мировоззрении. Воспитывая нас, своих детей, он учил нас судить людей по их качествам и уважать каждого человека», – говорит Ник.

Валлелонга надеялся, что однажды снимет фильм об этой поворотной точке в судьбе своего отца. И когда Тони и Дон Ширли достигли преклонных лет, Ник проводил с ними много часов, делая аудио и видеозаписи подробных рассказов об их совместном путешествии.

Дон Ширли был для Ника другом их семьи. «Впервые я увидел Дона Ширли, когда мне было пять лет, – говорит Валлелонга. – Это был очень щепетильный, хорошо одетый, высокообразованный человек с прекрасно поставленной речью. Он уделял много вниманиянашей семье и прекрасно ладил со мной и моим братом. Он дарил нам подарки. Помню, когда я был еще совсем маленьким, он подарил мне коньки. Он был необыкновенным, совершенно особенным человеком».

Валлелонга считает свой фильм «Зеленая книга» данью памяти своему отцу, его личности и наследию. В то же время Ник гордится тем, что эта картина раскроет музыкальный талант доктора Дональда Уолбриджа Ширли – виртуозного пианиста, композитора, аранжировщика и исполнителя.

Дон Ширли не был публичным человеком, и почти все сведения о его жизни почерпнуты либо из написанных им самим сопроводительных статей к его альбомам, либо из рассказов близким людям, в число которых входили и Валлелонги. Порой факты в этой истории противоречат друг другу, но судя по тому, что известно, Ширли в девятилетнем возрасте был принят в Ленинградскую консерваторию, в восемнадцать лет дал первый концерт в составе оркестра «Бостон Попс», был обладателем многих докторских степеней и говорил на восьми языках. В 1955 году, после выхода TonalExpressions, его первого альбома под лейблом CadenceRecords, журнал Esquire назвал Ширли «вероятно самым талантливым пианистом в среде джазовых музыкантов». Легендарный пианист и композитор Игорь Стравинский, современник Дона Ширли, сказал про него: «Его виртуозность достойна богов».

По словам Валлелонги, благодаря работе вклубе «Копакабана» его отец прекрасно разбирался в музыке.Когда Тони впервые услышал игру Дона Ширли, он понял, что перед ним грандиозный талант. «Мой отец постоянно говорил о нем, ставил дома его пластинки и приглашал нас послушать. Эта музыка открыла для меня новый мир. Я слушал «Битлз», итальянскую музыку и Джимми Розелли – и, конечно, Дона Ширли. Это был совершенно замечательный культурный коктейль».

В 2013 году после более чем 50 лет дружбы Тони Валлелонга и Дон Ширли умерли с разницей в три месяца. Тони – 3 января 2013 года в возрасте 82 лет, а Ширли – 6 апреля 2013 в возрасте 86 лет. По окончании траура Ник Валлелонга вновь обратился к их истории и сказал себе: «Теперь пора».

После того, как сценарий был закончен, Фаррелли отослал его своему другу и продюсеру Чарльзу Весслеру. О том, что сюжет основан на реальной истории, Фаррелли умолчал. «Он просто сказал: «Прочти и поделись своим мнением, – вспоминает Весслер. – И когда я начал читать, то подумал – ничего подобного мы еще не делали. К 22ой странице я решил, что это идеальный проект для Питера. В итоге я сказал Питу, что с радостью поучаствую в постановке».

По словам Весслера, проработавшего с Фаррелли почти 30 лет, мало кто знает, что этот режиссер, известный своими комедиями, имеет степень магистра изящных искусств Колумбийского университета, а также является автором двух книг. «На протяжении многих лет Пит делится со мной и своими друзьями самыми удивительными и невероятными историями из своей жизни, – говорит Весслер. – Это рассказы о его детстве, учебе в университете, переезде в Лос-Анджелес и так далее. Его цепкий глаз великолепно подмечает детали. В его очень жизненных историях веселье и печаль идут рука об руку. Пит честен – вот отчего он такой замечательный режиссер. Его наблюдательность раскрывает мельчайшие подробности человеческих отношений, что отражается в его сценариях и кинофильмах. Ну и не лишне упомянуть, что он прекрасный парень, работать с которым одно удовольствие».

Актер Вигго Мортенсен, сыгравший роль Тони Валлелонги, говорит, что «Зеленая книга» производит сильное впечатление не только потому, что эта история произошла на самом деле, но и благодаря режиссерскому и писательскому таланту Фаррелли, основными сторонами которого являются тонкая чувствительность и реализм. «Таких персонажей хочется видеть в реальной обстановке, и Питу удалось это сделать, – говорит Мортенсен. – Исторические подробности, драматические повороты сюжета продуманы великолепно. Там есть и смешные моменты, но это юмор иного рода, чем в его предыдущих фильмах. Здесь он возникает из самих ситуаций, из различия между персонажами. Большое внимание к деталям создает атмосферу аутентичности, которая помогает поверить в правдивость происходящего на экране».

Лауреат премии «Оскар», актер Махершалла Али, сыгравший роль Дона Ширли, говорит, что особую убедительность фильму «Зеленая книга» придает умелое сочетание юмора и настоящей драматической истории. «И смешно, и грустно, как в жизни, – говорит Али. – Благодаря Питеру Фаррелли, Брайану Карри и Нику Валлелонге сценарий играет разными красками, то поднимая нас на вершины смеха, то погружая в пучины страдания и борьбы».

Когда пришло время подбирать актеров на главные роли, создатели фильма отнеслись к этому с полной ответственностью. Они понимали, что от того, как они справятся с этой задачей, зависит, насколько правдивым и трогательным будет фильм в восприятии зрителя. «Помню, как мы сидели с Брайаном Карри и Ником Валлелонгой и сыпали именами актеров – сплошь итальянские имена, – говорит Весслер. – А затем Пит сказал: «Знаете, кто нам идеально подойдет? Вигго Мортенсен». Это было одно из первых имен, произнесенных Питом. Все зашумели: «Что? Что?! Он же вроде датчанин?»

Фаррелли думал про Мортенсена уже в то время, когда писал сценарий. «Моим первым кандидатом на роль Тони был Вигго Мортенсен, – говорит Фаррелли. – Когда мы дошли до кастинга, я назвал его имя, и все всполошились: «Он? Да разве его уговоришь? Он почти не снимается». Этот талантливый актер известен своей разборчивостью в отношении ролей. Случалось, он даже отказывался от главных ролей в крупных студийных проектах ради эпизодических характерных ролей в малобюджетных фильмах. Но Фаррелли был непоколебим. «Я сказал: «Давайте отправим ему сценарий. Попытка не пытка». Валлелонга был заинтригован. «Посмотрите, например фильм «Славные парни» или сериал «Клан Сопрано». Там действующие лица – итальянцы, и играют их, в основном, актеры итальянского происхождения. Однако самым знаменитым итальянцем в кино стал Марлон Брандо в фильме «Крестный отец». У Брандо ирландские корни, однако его потрясающая актерская игра заставила всех поверить в то, что его герой – итальянец. Он сыграл его лучше любого итальянца. Вигго – наш Марлон Брандо».

Через два дня после отправки сценария Мортенсену, актер позвонил Фаррелли. «Я сказал Питу: «Мне по многим причинам нравится персонаж и особенно история развития взаимоотношений этих двух людей», – говорит Мортенсен. – Вот только я не был уверен, что подхожу для этого. Раньше я подобных типов не играл. Но он настаивал, и я сказал: «Ладно, прочту еще раз». Мортенсен прочел еще раз, и еще раз – и, как у Фаррелли и Карри до него, эта история буквально не шла у него из головы. Он позвонил Фаррелли. «Мы вели долгие разговоры, и моя первоначальная сдержанность, мне кажется, была связана со страхом не соответствовать моему герою, – говорит Мортенсен. – Однако даже когда я решился взять эту роль, страх всё равно остался. За долгие годы работы в кино я научился понимать, что это хороший знак, говорящий о том, что мне предстоит сложная и интересная задача. И я сказал: «Да». Всех тревог это всё равно не сняло. Даже уже в первые дни съемок меня продолжали беспокоить некоторые детали. Но когда мы втянулись в процесс, я стал всё больше погружаться в образ «Болтуна» Тони, черпая его черты из тех сведений, что я узнал о нем и его жизни. Также я познакомился с тем, как работают Махершалла и Пит, и мне становилось всё более и более комфортно».

За месяцы до начала съемок Мортенсен полетел из Испании, где он жил, в Нью-Джерси, район Франклин-Лейкс, чтобы познакомиться с семейством Валлелонга – Ником, его братом Фрэнком и их дядей Руди. Встреча произошла в ресторане «Болтун Тони», которым заправляет Фрэнк. «С самого первого момента они проявили огромную щедрость по отношению ко мне, – вспоминает Мортенсен. – Я думал, они проведут со мной не больше двух часов, а вместо этого меня ждало пятичасовое пиршество, великолепная итальянская еда и потрясающая беседа. И я внезапно понял то, что это мне очень помогло: Тони был удивительно похож на моего отца. Даже несмотря на то, что семьи Валлелонга и Мортенсен и этнически, и культурно очень разные, у нас оказалось много общего и в чувстве юмора, и в отношениях между членами семьи. Мой отец родом из Дании, но его отношение к расовым вопросам и к политике, его рабочее происхождение, некоторое упрямство и его яркая личность – всё это похоже на то, что мне рассказывали о Тони. Те анекдоты, что он любил, то, как он себя вел, насколько был противоречивым… Я постоянно сравнивал всё это с отцом и пересказывал им. Мы смеялись и хвастали нашими отцами, чувствуя себя почти что родными. Для меня это была важная точка отсчета».

По словам Мортенсена, больше всего ему понравилась широкая душа и открытость Тони. «Пусть он и не тот парень, с которым захочется связываться, – говорит Мортенсен. – Но при всей его грубости и бесшабашности он человек безусловно порядочный, хозяин своего слова. Он прирожденный джентльмен, но зарабатывал на жизнь тем, чем мог: был вышибалой в ночных клубах, водителем мусоровоза, играл в кости, карты и так далее. Это персонаж с огромным обаянием, решительный и волевой мужчина». По окончании долгих вечерних посиделок родные Тони уверили Мортенсена, что его тревоги безосновательны. «Когда я сел в машину и поехал обратно в Нью-Йорк, я подумал: «Ну что ж… теперь у меня, по крайней мере, есть союзники. Возможно, что-то и получится, – говорит Мортенсен. – В ту ночь я ощутил, что из этого зернышка может вырасти небольшое деревце. Встреча имела для меня огромное значение, и я благодарен семье Валлелонги за то, что они мне помогли».

Ник Валлелонга вспоминает, как в процессе застолья и многочасового разговора Мортенсен «мало-помалу превращался в отца»: «К концу ужина Вигго уже курил, как мой отец, разговаривал, как мы, подмечая разные детали, – говорит старший сын Тони. – Очень скоро он ухватил самую суть».

Мортенсен, известный тем, как серьезно он работает над перевоплощением в своих персонажей, и в этот раз буквально окунулся в новую роль. Он смотрел видеокассеты с Тони, слушал его записи, ходил в те кварталы в Бронксе, где вырос «Болтун», и часами разговаривал с местными старожилами о том, как всё было в ту пору. Он даже скрупулезно отсмотрел все сезоны «Клана Сопрано», чего раньше никогда не делал. В какой-то момент перед съемками Мортенсен вернулся в Нью-Джерси и провел пару недель с семьей Валлелонга, слушая их, говоря с ними, учась у них. «Вигго очень хотел добиться такого же акцента, как у Тони. Он буквально день и ночь работал над этим. Ник позвонил нам из Нью-Джерси, рассказал о приезде Вигго и сообщил: «Теперь он говорит в точности как мы», – и это была правда»,–рассказывает Весслер.

Для Валлелонги, наблюдавшим за тем, как Мортенсен играет его отца, некоторые моменты выглядели сверхъестественными, словно дух Тони переселялся в Вигго. «Мне казалось, что это какая-то мистика, – говорит Валлелонга. – Он двигался в точности как мой отец, так же как он подносил спичку, раскуривал сигарету. Он ухватил всё, до мельчайших деталей. Я видел своего отца. Это было немного жутко в хорошем смысле».

Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio) (Продюсер, Актер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Леонардо Ди Каприо — один из самых востребованных и любимых публикой актёров Голливуда, звезда «Титаника», «Авиатора», «Начала». Обладатель «Золотого глобуса» и «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля.

В конце февраля 2016 года актер Леонардо Ди Каприо

 впервые получил «Оскар», премию американской Академии кинематографических искусств и наук, в номинации «Лучшая мужская роль» за работу в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Выживший». До этого Ди Каприо пять раз выдвигали на получение премии как актера и еще один раз — в качестве продюсера.

Детство и юность Леонардо Ди Каприо / Leonardo DiCaprio

Леонардо Вильгельм Ди Каприо (Leonardo Wilhelm DiCaprio) родился 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его мать Ирмелин Инденбиркен (Irmelin Indenbirken) эмигрировала из Западной Германии в 50-х годах и работала в Штатах секретарём. Его отец Джордж ДиКаприо (George DiCaprio) — потомок итальянцев и немцев, занимался распространением и созданием комиксов.

Бабушка Лео по материнской линии, урождённая Елена Смирнова (Yelena Smirnova), эмигрировала из России в Германию.

Мальчика назвали Леонардо в честь великого живописца, на картину которого Ирмелин смотрела в итальянском музее, когда ребёнок впервые шевельнулся в утробе.

Родители Лео развелись, когда ему был годик. Лео жил с матерью, но продолжал часто общаться с Джорджем, они ходили вместе по музеям. В детстве мальчик коллекционировал бейсбольные карточки и комиксы, как и его отец.

Лео о своём детстве: «Мы с мамой жили в районе, где были одни дилеры и проститутки. Там было довольно жутко, меня часто поколачивали. Я видел, как люди занимаются сексом на улице. И я видел, что с людьми делают наркотики: ты себе больше не принадлежишь. Я никогда не хотел этого, наркотики меня никогда не интересовали. В детстве у меня было немного друзей, в основном я проводил время с семьёй. Но именно благодаря родителям жизнь в этом квартале не так уж сильно сказалась на мне».

Карьера Леонардо Ди Каприо / Leonardo DiCaprio

Впервые Леонардо ДиКаприо выступил перед аудиторией на детском телевизионном шоу, ему было 2,5 года. В 14 лет он решил стать актёром и самостоятельно нашёл себе агента. С 1990 года Лео начал активно сниматься в рекламных роликах. Свою первую роль он получил в знаменитом сериале «Санта-Барбара». Его дебютом в кинематографе стала роль в малобюджетной фантастической комедии ужасов «Зубастики 3» в 1991 году.

Агент посоветовал мальчику сменить необычное имя на более привычное для американского слуха, например, Ленни Уильямс, но Лео отказался.

В 1993 году Лео не упустил свой шанс и обошёл на кастинге 400 молодых актёров. После картины «Жизнь этого парня», в которой Леонардо Ди Каприо на равных сыграл с Робертом Де Ниро (Robert De Niro), на него обратили внимание критики и маститые режиссёры.

В том же году Леонардо Ди Каприо сыграл в драме «Что гложет Гилберта Грейпа?» умственно отсталого брата героя Джонни Деппа (Johnny Depp). Режиссёр Ласс Хальстрем (Lasse Hallström) рассказал позже, что искал менее симпатичного парня на эту роль, но из всех претендентов Лео показал себя самым зрелым и талантливым актёром. За роль в этой картине 19-летний ДиКаприо был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус».

В 1995 году Лео рискнул своим имиджем, сыграв в исторической драме «Полное затмение» о гомосексуальных отношениях между поэтами Артуром Рембо (Arthur Rimbaud) и Полом Верленом (Paul Verlaine). Фильм не собрал большую кассу, но критики высоко оценили работу Лео.

В 1996 году Ди Каприо сыграл Ромео в современной адаптации пьесы Шекспира, поставленной режиссёром Базом Лурманом (Baz Luhrmann). Фильм «Ромео + Джульетта» собрал в прокате 147 миллионов долларов и стал первым крупномасштабным проектом в карьере Лео. Однако актёр не собирался играть в одних блокбастерах. В том же году он снялся в семейной драме «Комната Марвина», где его партнёрами стали Роберт Де Ниро и Мэрил Стрип (Meryl Streep).

В 1997 году Джеймс Кэмерон (James Cameron) пригласил Леонардо Ди Каприо на главную роль в эпическую мелодраму «Титаник», сборы которой побили все рекорды в истории кинематографа. За эту роль Лео получил гонорар в 1 миллион долларов, но после выхода «Титаника» ему предлагали не меньше 20 миллионов за участие в новых картинах. Роль бедного художника Джека Доусона, влюбившегося в девушку из аристократической семьи, сделала Лео кумиром миллионов, признанным секс-символом и звездой первой величины. За роль в «Титанике» он получил вторую номинацию на «Золотой глобус».

 

Ди Каприо об успехе «Титаника» в интервью 2000 года: «Нет никакой связи между мной сегодняшним и мной в те дни, когда “Титаник” вышел в прокат и стал мировым феноменом, когда моё лицо появилось во всех уголках мира. Я никогда снова не достигну такого уровня популярности, и я не ожидаю этого. Я и не буду пытаться добиться такого успеха ещё раз».

 

После грандиозного успеха «Титаника» Леонардо Ди Каприо снялся в эпизодической самоироничной роли в фильме Вуди Аллена (Woody Allen) «Знаменитость». Его следующая роль — король Луи XIV в костюмной мелодраме «Человек в железной маске» — вызвала волну критики, тем не менее оказалась коммерчески успешной: фильм собрал в прокате 180 миллионов долларов. Прохладные отзывы критиков и большую кассу принёс и «Пляж» (2000).

В 2002 году Лео неожиданно появился в стильной авантюрной комедии «Поймай меня, если сможешь» Стивена Спилберга (Steven Spielberg). Леонардо Ди Каприо сыграл реального мошенника 1960-х Фрэнка Эбинейла-мл., который ещё до полного совершеннолетия успел обмануть несколько крупных компаний на миллионы долларов благодаря своей смекалке и огромному обаянию. 

Карьера Леонардо Ди Каприо получила новый импульс, когда он наконец нашёл своего режиссёра. Сотрудничество с Мартином Скорсезе (Martin Scorsese) началось с исторической драмы «Банды Нью-Йорка», в которой Лео исполнил одну из главных ролей. Спустя два года на экраны вышла историческая мелодрама «Авиатор», в которой ДиКаприо сыграл эксцентричного американского мультимиллионера Говарда Хьюза. Эта роль принесла ему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».

Ещё через два года Скорсезе и ДиКаприо выпустили «Отступников» — один из самых успешных фильмов 2006 года. В 2006 году Лео получил очередную номинацию на «Оскар» за роль в драме «Кровавый бриллиант». 

В 2008 году Леонардо Ди Каприо вновь сыграл вместе с Кейт Уинслет (Kate Winslet) в фильме её мужа Сэма Мендеса (Sam Mendes) «Дорога перемен». История супружеской пары, пытавшейся в Америке 50-х изменить свой образ жизни и пойти против течения, была отмечена несколькими номинациями на «Оскар».

После окончания съёмок Лео преподнёс Кейт золотое кольцо с надписью на внутренней стороне. Что написано на кольце, она держит в секрете.

В 2010 году на экраны вышли два фильма с участием Ди Каприо: психологический триллер «Остров проклятых» Мартина Скорсезе и фантастическая авантюрная драма «Начало» Кристофера Нолана (Christopher Nolan). Оба фильма получили огромные сборы, ещё раз показав, что Лео является одной из самых кассовых звёзд Голливуда.

Лео о «Начале»: «Я был заинтригован идеей воровства снов, которая лежит в основе сюжета фильма. И ещё очень любопытно, как мой герой пытается нейтрализовать своё подсознание, свой воображаемый мир, который негативно влияет на его реальную жизнь».

В 2011 году вышла новая работа Ди Каприо «Дж. Эдгар» Клинта Иствуда (Clint Eastwood), где рассказана биография первого директора ФБР Эдгара Гувера.

Лео во время съемок фильма сменил порядка 80 костюмов, потому что действие фильма происходит в течение 60 лет. Кроме того, актеру накладывали сложнейший грим, включающий себя гипсовую маску на всё лицо, накладки, парики, седые волосы и простетический нос.

В 2012 году на экранах появился фильм неординарного режиссера Квентина Тарантино «Джанго освобожденный» («Django Unchained»), где главный герой — раб, чудом оказывается на свободе и ищет свою жену-рабыню. К нему присоединяется немецкий наемник доктор Кинг Шульц, которому противны расизм и рабство, в следствие чего освобождает Джанго и помогает познать азы своего ремесла. Ди Каприо сыграл в «Джанго освобожденный» жестокого рабовладельца Кэлвина Кэнди. 

За роль в «Джанго освобожденный» Лео получил девятую номинацию на «Золотой глобус».

В 2013 году вышел не менее любопытный фильм Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит». В картине были утверждены запрещенные сцены с полностью обнаженными женщинами. Джордан Белфорт (его играет Леонардо ДиКаприо) открывает одну из крупнейших брокерских контор в 1987 году, через десять лет он приговорен за отмывание денег и прочие финансовые преступления. Однако автор поборол алкогольную и наркотическую зависимость, которые приобрел во время махинаций на Уолл-стрит, и написал две книги.

За актёрскую работу в «Волке с Уолл-стрит» Ди Каприо был удостоен второго «Золотого глобуса», а также вновь выдвинут на премии «Оскар» и BAFTA. К «Оскару» Ди Каприо также представлен за продюсирование фильма.

Также стоит обратить внимание на фильм База Лурмана «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby), где Леонардо ДиКаприо сыграл главную роль Джея Гэтсби, сильного духом человека, который считал пределом человеческого счастья власть и деньги. Это история человека, который медленно и очень жестоко разочаровывается в собственных иллюзиях и представлениях о мире.

В январе 2016 года Леонардо Ди Каприо на Всемирном экономическом форуме в Давосе (Швейцария) получил премию Crystal Award за вклад в защиту окружающей среды. Создав в 1998 году фонд Leonardo DiCaprio Foundation, Ди Каприо выделил более 30 миллионов долларов на развитие 70 инновационных проектов в сфере защиты окружающей среды в 40 странах. 

Личная жизнь Леонардо Ди Каприо / Leonardo DiCaprio

ДиКаприо дружит с Тоби Магуайром (Tobey Maguire), они познакомились на прослушивании в сериал «Родители» в 1990 году. Его также связывают дружеские отношения с актёрами Кевином Коннолли (Kevin Connolly), Лукасом Хаасом (Lukas Haas) и Кейт Уинслет (Kate Winslet).

В личной жизни Ди Каприо отдаёт предпочтение супермоделям. В 90-х Лео встречался с моделью Кристен Занг (Kristen Zang) и британской моделью Эммой Миллер (Emma Miller). В 2001 году он познакомился с бразильской супермоделью Жизель Будхен (Gisele Bündchen), их долгое время связывали серьёзные отношения, но они несколько раз расходились, в 2005 году пара окончательно распалась. С ноября 2005 года ДиКаприо встречался с израильской моделью Бар Рафаэли (Bar Refaeli).

Ди Каприо о браке: «Я не знаю, женюсь ли когда-нибудь. Возможно, я смогу жениться после 10 или 20 лет совместной жизни. В реальности у меня кишка тонка повторить поступок Ромео».

Ди Каприо принадлежат дома в Лос-Анджелесе и огромные апартаменты в Нью-Йорке. В 2009 году он купил остров в Белизе, где планирует сделать экологический курорт.

Лео активно поддерживает экологические движения. Он водит гибридный автомобиль, предпочитает летать обычными рейсами, а не на частных самолётах; в его доме установлены солнечные батареи.

В 1998 году Лео вместе с мамой пожертвовал 35 тысяч долларов на строительство «Компьютерного центра Леонардо ДиКаприо» — части Лос-анджелесской публичной библиотеки. Во время съёмок «Кровавого бриллианта» Лео поработал с 24 сиротами из «Деревни SOS» в Мозамбике. В 2010 году он пожертвовал 1 миллион долларов в пользу пострадавших от землетрясения на Гаити.

Лео немного говорит по-немецки, в детстве он часто ездил в Германию повидаться с бабушкой. Он с уважением относится к русской культуре и кино, особенно к Эйзенштейну, Тарковскому и Сергею Параджанову.

В 1997 и 1998 годах журнал People включил Лео в список «50 самых красивых людей мира». В 2004 году People назвал Лео и Жизель самой красивой парой в мире.

Ди Каприо получил «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля и премию «Блокбастер» в 1997 году за роль в «Ромео и Джульетте», премию «Блокбастер» в 1998 году за «Титаник». Он номинировался на «Золотой глобус» за роли в фильмах: «Дорога перемен», «Кровавые бриллианты», «Отступники», «Авиатор», «Поймай меня, если сможешь», «Титаник», «Что гложет Гилберта Грейпа?». Стал обладателем «Золотой малины» за роль в «Человеке в железной маске».

Фильмография Леонардо Ди Каприо / Leonardo DiCaprio

АКТЕР

Тёмные дела на Норт-Гэнсон-стрит

Наследие секретности

Дьявол в белом городе

Выживший (2015)

Пробы (2015)

Волк с Уолл-стрит (2013), $ 25 000 000

Великий Гэтсби (2013), $ 20 000 000

Джанго освобожденный (2012), Top250: 57

Дж. Эдгар (2011), $ 2 000 000

inception: The Cobol Job (видео, 2010)

Начало (2010), Top250: 6, $ 59 000 000

Остров проклятых (2009), Top250: 34

Дорога перемен (2008)

Совокупность лжи (2008)

Кровавый алмаз (2006), $ 20 000 000

Отступники (2006), Top250: 27, $ 20 000 000

Авиатор (2004), $ 20 000 000

Поймай меня, если сможешь (2002), Top250: 24, $ 20 000 000

Банды Нью-Йорка (2002), $ 18 000 000 (+ % от сборов)

Кафе «Донс Плам» (2000)

Пляж (2000), $ 20 000 000

Знаменитость (1998)

Человек в железной маске (1998)

Титаник (1997), Top250: 48, $ 2 500 000

Комната Марвина (1996)

Ромео + Джульетта (1996)

Полное затмение (1995)

Дневник баскетболиста (1995), $ 1 000 000

Быстрый и мертвый (1995), $ 150 000

Вечеринка с выстрелами по ногам (1994)

Что гложет Гилберта Грейпа? (1993), $ 75 000

Жизнь этого парня (1993)

Ядовитый плющ (1992)

Зубастики 3 (1991)

Родители (сериал, 1990 – 1991)

Изгои (сериал, 1990)

Новые приключения Лэсси (сериал, 1989 – 1992)

Магическое зеркало (сериал, 1989 – …)

Санта-Барбара (сериал, 1984 – 1993)

ПРОДЮСЕР

Тёмные дела на Норт-Гэнсон-стрит

Рукопись Ченселлора

Расставание в голубом

Наследие секретности

Манускрипт ниндзя

Мальчик и его тигр

Колыбель для кошки

Заговор глупцов

Дьявол в белом городе

Атари

Акира

Робин Гуд: Начало (2017)

Делириум (2016)

Ночная жизнь (2015)

Скотозаговор (2014)

Вирунга (2014)

Волк с Уолл-стрит (2013), $ 25 000 000

Из пекла (2013)

Va-банк (2013)

Мартовские иды (2011)

Красная Шапочка (2011)

Дитя тьмы (2009)

Одиннадцатый час (2007)

Садовник Эдема (2007)

Авиатор (2004), $ 20 000 000

Убить президента. Покушение на Ричарда Никсона (2004)

СЦЕНАРИСТ

Одиннадцатый час (2007)

Культурный комплекс «Национальная Деревня» — модель мира и согласия

    Музей под открытым небом «Национальная деревня»

Оренбургская область – один из многонациональных регионов России. На территории нашей области проживают представители более 100 национальностей, и она, в свою очередь, стала для них «родным» домом. 

Идея строительства культурного комплекса была предложена экс-губернатором Оренбургской области А.А. Чернышевым в октябре 2004 года, и вот, буквально в сравнительно короткие сроки, на проспекте Гагарина вырос культурный комплекс «Национальная деревня», который стал любимым местом отдыха жителей и гостей города, центром проведения различных культурных мероприятий, площадкой для выступлений национальных творческих коллективов. По «деревенским улочкам» и возле чудесного фонтана Дружбы, переливающегося по вечерам всеми цветами радуги, гуляют родители с детьми, назначают свидания влюблённые, встречаются друзья. Сюда приезжают молодожёны, чтобы возложить цветы и сделать памятные фотографии. 

В национальных подворьях гости знакомятся с историческими и культурными традициями разных народов, их национальными особенностями, жизненным укладом и национальными костюмами.

Культурный комплекс «Национальная деревня» — своеобразный музей под открытым небом, ставший символом дружбы, любви и единения народов Оренбургского края.

Уникальный проект создан и воплощён для того, чтобы жители Оренбуржья больше знали об истории, культуре и национальных традициях каждого народа, с уважением относились к ним, помогали сохранить дух нации и передать его молодому поколению.

Культурный комплекс «Национальная деревня» — это модель мира и согласия.

К участию в этом культурном проекте были приглашены десять национально-культурных объединений. Это количество определилось с учётом численности этнических групп в многонациональном Оренбуржье. Доля русских в составе населения региона составляет – 73,9 %, татар – 7,6 %, казахов – 5,8 %, украинцев – 3,5%, башкир – 2,4%, мордовы – 2,4%, немцев – 0,8%, белорусов – 0,4% и армян – около 0,5%.

Строительство комплекса развернулось в 2005 году на неухоженной территории. 

Местонахождение культурного наследия (на проспекте Гагарина, за памятником первого российского космонавта Ю.А. Гагарину), на наш взгляд, символично. Как когда-то, в далёком 1961 году Юрий Гагарин своим полётом в космос объединил все проживающие на территории России национальности, так и сегодня за «его плечами» объединены 119 народностей, проживающих на территории Оренбургского края. 

В июле 2007 года широко и празднично открылось первое, украинское подворье. После него с песнями, танцами, национальными гуляниями и традиционными блюдами народной кухни свои двери распахнули башкирский, казахский, русский, татарский, мордовский, белорусский, немецкий, армянский и чувашские дома. Открытие каждого подворья запомнилось оренбуржцам как красочное событие в культурной жизни нашего края, ведь это были настоящие торжества! Звучали народные песни, исполнялись яркие, зажигательные, искромётные танцы артистов в национальных костюмах, проводились весёлые конкурсы. 

Во всех десяти подворьях предусмотрены музеи истории, культуры и быта, библиотеки с литературой на родном языке, кафе или рестораны национальной кухни, редакции газет на родных языках, офисы национально-культурных центров. На их территории располагаются экспозиции и предметы этнографии, отражающие быт и культуру этнических общностей.

Яркие, торжественные и красочные церемонии открытия всех десяти подворий возглавлял экс-губернатор Оренбургской области Алексей Андреевич Чернышев. В открытии украинского дома участвовал Временный поверенный в делах Украины в Российской Федерации Леонид Осаволюк, башкирского – Президент Республики Башкортостан Муртаза Рахимов. В том же 2007 году свои двери распахнуло казахское подворье.

В 2008 году состоялось открытие очередных четырёх подворий – мордовского, белорусского, немецкого и русского. В праздничных торжествах участвовали Президент Республики Мордовия Николай Меркушкин, Советник – Посланник посольства Республики Беларусь в РФ Владимир Павлович, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики ФРГ в России г-н Юрген Шмидт, министр культуры РФ Александр Авдеев. 

В июне 2009 года на празднование по случаю открытия татарского подворья прибыла делегация Республики Татарстан во главе с Председателем Госсовета Фаридом Мухаметшиным, а в августе ленточку армянского дома перерезал Президент Республики Армения г-н Серж Саргсян. 

Уникальный культурный комплекс «Национальная деревня» способствует укреплению дружбы и межнационального согласия в регионе, духовному взаимообогащению людей, воспитанию уважительного отношения друг к другу.

Фотоматериалы: Портал Правительства Оренбургской области

Love & Friendship (2016) — IMDb

И снова привет из тьмы. Джейн Остин РОКС! Конечно, это может быть слегка преувеличенное описание писателя, который скончался почти двести лет назад и известен такими тонкими и тонкими произведениями, как «Чувство и чувствительность» и «Эмма». Но трудно оспорить тот факт, что 2016 год мисс Остин начался впечатляюще. Сначала была творческая и развлекательная работа Берра Стирса «Гордость, предубеждение и зомби», а теперь Уит Стилман представляет потрясающую версию своей (очевидно) незаконченной новеллы «Леди Сьюзен».

Благодаря выдающемуся исполнению Кейт Бекинсейл и манере, в которой слова Остин и Стиллман проносятся мимо (иногда честно, иногда нет), это веселая и динамичная игра… больше описаний, обычно не связанных с чопорной мисс Мисс. Остин. Мисс Бекинсейл в роли леди Сьюзан Вернон вспыхивает мужеством и комедийным ритмом, которого мы раньше не видели. Она чудесно вписывается в платье конца 1700-х годов, обладая при этом дьявольским и манипулятивным характером, который чаще проявляется в современной обстановке.

Актеры второго плана, кажется, прекрасно проводят время. Хлоя Севиньи — Алисия, доверенное лицо леди Сьюзен и сплетница… и та, чей муж (Стивен Фрай) постоянно угрожает отправить обратно в Коннектикут (как если бы это были угольные шахты или глубинка). Эмма Гринвелл — Кэтрин ДеКурси Вернон, противница и невестка леди Сьюзен, а Мофрид Кларк играет Фредерику, несколько мышонную и неудобную дочь Сьюзен.

Хотя женщины здесь выдающиеся, мужчины держатся за свои.Ксавье Сэмюэл — это Реджинальд ДеКурси, несколько наивный и восприимчивый к ухаживаниям со стороны Сьюзен молодой человек, а Тому Беннетту удается украсть почти каждую сцену в роли довольно глупого и забавного (и богатого) сэра Джеймса Мартина. Добавили свои особые штрихи Джеймс Флит и Джемма Редгрейв в роли сэра Реджинальда ДеКурси и леди ДеКурси, соответственно; и Дженн Мюррей в роли лорда Мануоринга… одного из трех женихов леди Сьюзен.

Эта пародия понравится любому, кто привык к напряженному характеру большинства произведений того времени, а также к важности статуса, приличия и соответствующей ненадежности (слабость, которой хитрая леди Сьюзен наверняка ухватится).Мистер Стиллман («Девицы в беде», «Последние дни дискотеки») — чрезвычайно талантливый писатель и, безусловно, желанное дополнение к посмертно опубликованной работе мисс Остин. Это восхитительно забавная и запутанная история, в которой есть такие золотые шутки, как «Факты — ужасные вещи». Добро пожаловать в сумасшедшие словесные перепалки леди Сьюзен, Уита Стиллмана и Джейн Остин. Ага… идиотская и Джейн Остин в одном предложении. Я же сказал тебе, что она СКАЛА!

Обзор «Любовь и дружба» — Драма Уита Стиллмана «Остин» — колоритное наслаждение | Любовь и дружба

Какая дерзость, какая элегантность! Перед вами веселая самосознательная комедия того времени, отполированная до блеска.Уит Стиллман, вероятно, родился, чтобы снимать фильм о Джейн Остин. Но он нашел новый способ драматизировать Остин — или только что нашел новую Остин, Остин, которая, кажется, превентивно впитала сатиру 21-го века и сделала себе прививку от нее. Этот Стилман сделал, осветив раннюю посмертно опубликованную новеллу «Леди Сьюзен», представив ее на экране и переименовав в совершенно отдельную пьесу juvenilia, таким образом игриво повторив классические сочетания существительных из ее наиболее известных названий.

Это более веселая и озорная работа, чем вы могли ожидать. Естественно, это происходит в мире, где деньги имеют первостепенное значение, но это также история, в которой женщинам позволено быть старше, умнее и красивее, чем мужчины, которых они хотят заманить в ловушку. В нем также есть молодая женщина, рассказывающая о том, как зарабатывать себе на жизнь, устраиваясь на работу: это наихудший сценарий, который не сбывается, но даже упоминание о нем интересно. Вот фильм Джейн Остин, который больше похож на хладнокровно размеренную камерную театральную пьесу, чем на что-то из всего голливудского оркестра.Он оживляет клише, бриджи, пуговицы и банты и доказывает, что вам не нужны зомби, чтобы восстановить хищный аппетит писателя. Стилман использует арочные интертитры как своего рода визуальную архаичность, почти как в литературном немом кино, чтобы представить своих персонажей и показать на экране содержание букв. «Любовь и дружба» с его задумчивой остротой, воздушным контрастом города и деревни почему-то напоминает неизведанную пьесу Оскара Уайльда.

Леди Сьюзен — скандальная героиня, которой Кейт Бекинсейл дарит что-то хищное, но загадочное, одетая очень красиво в траурное черное.Она вдова с красотой и выдающимся именем, но без финансовых средств, поэтому имеет право на сочувствие и нуждается в деньгах: опасное сочетание. У нее есть коварная американская наперсница, миссис Джонсон, которую играет Хлоя Севиньи, которой она может периодически раскрывать свои интриги, а также вовлекать публику в картину.

Она уже покинула один аристократический дом в каком-то беспорядке, очевидно, проявив свое очарование, и теперь живет со своей невесткой Кэтрин (Эмма Гринвелл) и послушным, сдержанным мужем Кэтрин Чарльзом — прекрасное исполнение Джастина Эдвардса.Здесь, к ужасу родителей Кэтрин и Чарльза, она, кажется, ставит свою цель перед красивым братом Кэтрин Реджинальдом (Ксавье Сэмюэль): очень увлекательно сыграли Джеймс Флит и Джемма Редгрейв. Но у нее есть своенравная дочь Фредерика (Морфидд Кларк), которую она пытается выдать замуж за богатого болвана по имени сэр Джеймс Мартин.

Прекрасно рассмотренная эпизодическая роль… Стивен Фрай (в центре) с Ксавьером Сэмюэлем и Дженн Мюррей

В возмутительной роли сэра Джеймса Том Беннетт очень близок к тому, чтобы захватить весь фильм своей беспощадной ухмыляющейся комедией: Дэвид Брент из грузинской Англии.Его вступительная речь, в которой он кажется незнакомым со словом «Черчилль», является показателем, как и момент, когда он хвалит Уильяма Каупера за то, что он умеет писать и стихи, и стихи, и сцена за ужином, где он заявляет, что никогда не видел горох перед. Он почти перевешивает картину, особенно из-за того, как он глупо хлопает в ладоши на обязательной сцене бала. Но Стилман держит его под контролем, чтобы потом не разыграть колоссальную шутку о рогоносце.

Стиллман очень сильно смеется, ставя настоящую кадриль абсурда.Ответ леди Сьюзен джентльмену, у которого дурной вкус приветствовать ее на улице, — это шедевр высокомерия. Стивен Фрай сыграл хорошо рассмотренную эпизодическую роль мистера Джонсона, который упрекает неприятную американку Севиньи, сообщая ей, что в это время года в Атлантическом проливе очень холодно.

Весь фильм представляет собой очень интересное соревнование по стрельбе из лука зингеров, в основном от леди Сьюзен. Это фильм поверхностного и цинизма, в котором почти полностью отсутствует романтика наиболее известных историй: мало любви или дружбы.Интересно, что настоящая героиня Остин, вероятно, симпатичный Реджинальд; он страстный идеалист, которому противна идея жениться на деньгах, и он остро уязвим для манипуляций. Его судьба решена так, как мы могли ожидать. Но роль леди Сьюзен труднее читать. Может, у нее все-таки есть сердце? Любовь и дружба — это бодрящее и бодрящее наслаждение.

Любовь и дружба показан на Сиднейском кинофестивале 2016

Платоническая любовь | Психология вики

Эту статью нужно переписать, чтобы сделать ее более актуальной для психологов..
Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете ..

Платоническая любовь — это интимные и нежные отношения, которые не являются романтическими. Простой пример платонических отношений — дружба между двумя гетеросексуальными людьми противоположного пола. Платоническая любовь противоположна романтической любви.

В то же время эта интерпретация является неправильным пониманием природы платонического идеала любви, который изначально был идеалом целомудренной, но страстной любви, основанной не на неинтересности, а на добродетельной сдержанности.

История []

Термин amor platonicus был придуман еще в 15 веке флорентийским ученым Марсилио Фичино как синоним amor socraticus . Оба выражения означают любовь, сосредоточенную на красоте характера и интеллекта человека, а не на его физическом обаянии. Они относятся к особой привязанности между двумя мужчинами, которую Платон подчеркнул в диалоге, и примером которой является привязанность между Сократом и его молодыми учениками-мужчинами, в частности, между Сократом и Алкивиадом.О Фичино и симпозиуме

Английский термин восходит к работе сэра Уильяма Давенанта « Platonic Lovers » (1636). Это происходит из концепции Платона Symposium о любви к идее добра, лежащей в основе всякой добродетели и истины.

Парадокс []

Платон и его товарищи.

По иронии судьбы, сам эпоним этой любви, Платон, а также упомянутые выше Сократ и Фичино, все принадлежат к сообществу мужчин, которые хотят мальчиков, и все они поддерживают целомудренную, но эротическую педагогическую дружбу с молодежью.Таким образом, концепция платонической любви возникла в контексте дебатов, противопоставляющих приземленную сексуально выраженную педерастию философской — или целомудренной — педерастии, изложенной в трудах Платона (Симпозиум , Федро, Законы, и др.).

Что касается Сократа, Джон Аддингтон Симондс в своей книге «Проблема греческой этики » заявляет, что он «… выражает горячее восхищение красотой в лицах молодых людей. В то же время он заявляет, что он на стороне умеренных и щедрая привязанность и стремится использовать эротический энтузиазм как движущую силу в направлении философии.«Согласно Линде Рапп в glbtq, Фичино, под платонической любовью, имел в виду«… отношения, которые включали как физическое, так и духовное. Таким образом, точка зрения Фичино состоит в том, что любовь — это стремление к красоте, которое является образом божественного «.

Согласно общепринятому современному определению, платоническая любовь может рассматриваться как парадоксальная в свете жизненного опыта и учений этих философов. Платон и его сверстники не учили, что отношения мужчины с молодым человеком не должны иметь эротического измерения, а скорее, что тоска по красоте мальчика является основой дружбы и любви между ними.Однако, признав, что эротическое желание мужчины к молодости притягивает и подпитывает отношения, они возразили, что для этого эроса разумнее не выражаться сексуально, а вместо этого перенаправляться в интеллектуальную и эмоциональную сферы.

Чтобы разрешить эту путаницу, французские ученые сочли полезным провести различие между amour platonique (концепция несексуальной любви) и amour platonicien (любовь по Платону). Когда сегодня используется термин «платоническая любовь», он обычно не описывает этот аспект взглядов Платона на любовь.

Понимание того, что Платоническая любовь может быть истолкована как мужской эрос, хотя и не суммированный, тесно связано с конструированием гомосексуальной идентичности, а культурная модель платонической дружбы / педерастии использовалась образованными геями с раннего Возрождения. [1]

Алкивиад — возлюбленный Сократа, любовь, данная как пример того, что позже было названо Платоническая любовь

Цитаты []

• «Платоническая любовь — это глупое название привязанности между инвалидностью и морозом.»
• «Платоническая любовь — это любовь от шеи до головы».
• «Платоническая любовь — это как секс. Без секса».
• «Платоническая любовь — это как найти оазис в пустыне. Но тогда этот оазис ничего тебе не даст».

Список литературы []

• Эта статья включает текст из Британской энциклопедии, одиннадцатое издание , публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии. Платоническая любовь — это любовь вне всяких мер понимания и истины.Это любовь к другим людям, царящая над телом, любовь к разуму в целом. Это не отнимает, а добавляет к сексуальному опыту, поскольку большинство из тех, кто испытывает потребность, испытывают потребность в сексуальной привязанности, но когда дело доходит до этого, привязанность становится светом и любовью в отношениях. Отношения построены на ценности дружбы и чужой души.
• Гулд Т. (1963) Платоническая любовь. Нью-Йорк: Свободная пресса.

Внешняя ссылка []

См. Также []

Ссылки и библиография []

Ключевые тексты []

Книги []

Статьи []

Дополнительный материал []

Книги []

Статьи []

Внешние ссылки []

Элейн Виктория (TikTok Star) вики

Элейн Виктория (родилась ч / б 1996-1999, , возраст: 22-25 лет, ) — известная немецкая фотомодель, звезда TikTok, личность в Instagram, влиятельная личность в социальных сетях, кассир и предприниматель из Гамбурга, Германия.Элейн хорошо известна в стране своими потрясающими видео в TikTok.

Кто такая Элейн Виктория?

Согласно источникам, Элейн оказалась в центре внимания после того, как ее видео в TikTok стали популярными в Интернете. Ее видео набрали более 30 миллионов просмотров. Она также сделала видео с синхронизацией губ на своем рабочем месте, которое стало вирусным в Интернете.

Кроме того, Виктория работает кассиром в супермаркете ALDI. Она также известна как самая горячая кассир ALDI. В этой статье мы предоставим вам информацию о возрасте Элейн Виктория, вики, биографию, состояние, родителей, парня, этническую принадлежность и факты.

Элейн Виктория Википедия (возраст, биография и образование)

Вирусная звезда TikTok, Элейн родилась в 1996–1999 годах в Гамбурге, Германия. Она родилась в христианской семье. Ее точная дата рождения неизвестна. Согласно предположениям, возраст Элейн Виктории составляет около 22-25 лет (по состоянию на 2021 год).

Виктория — фотомодель

Согласно отчетам, Элейн получила высшее образование в известном колледже в своем родном городе. После этого она начала работать кассиром в известном супермаркете Aldi.

Элейн Виктория Биография / Wiki / Этническая принадлежность

Полное настоящее имя	Элейн Виктория.
Возраст (на 2020 год)	Ч / Б 22-25 лет.
Профессия	Кассир, фотомодель, звезда TikTok, личность в Instagram и предприниматель.
Дата рождения	Ч / Б 1996–1999.
Место рождения	Гамбург, Германия.
Образование	Выпускник.
Alma mater	Признанный колледж.
Собственный капитал	1,5 миллиона долларов США (приблизительно).
Национальность	Немец.
Этническая принадлежность	Смешанный.
Религия	Христианская.
Контактная информация	𝒆𝒍𝒂𝒊𝒏𝒆𝒏𝒆𝒖𝒏𝒛𝒊𝒈𝟗 @ 𝒈𝒎𝒂𝒊𝒍.𝒄𝒐𝒎.

Семья Элейн Виктория (отец, мать, братья и сестры)

Нет достоверной информации о семейных данных Элейн. Согласно источникам, ее отец — бизнесмен, а мать — предприниматель.

Виктория и ее друзья

Однако она не раскрывает СМИ имена своих родителей, братьев и сестер. После просмотра ее фотографий в социальных сетях кажется, что ей нравится проводить время со своими друзьями.

См. Также — Кто такой Джастин Эрвин? Биография, Вики, Состояние, Возраст, Рост, Жена, Родители и новости

Имя парня Элейн Виктории, муж и дела

Элейн стала популярной в Google после того, как ее видео на TikTk стали вирусными в Интернете. После этого ее поклонники теперь хотят узнать о ее личной жизни и парне. Увидев ее сообщения в Instagram, мы обнаружили, что Элейн встречается с кем-то особенным в своей жизни.

Виктория со своей лучшей подругой

Однако имя своего партнера СМИ она не раскрывает.Она также поделилась некоторыми фотографиями с человеком по имени Сергей в своем профиле IG.

Виктория со своим парнем Сергеем

Читайте также: Кто такая Пак Хэ Су? Биография, Вики, Состояние, Возраст, Жена, Дети, Родители, Фильмы и факты

После просмотра фото кажется, что он ее парень. Кроме того, она любит устраивать ночные клубные вечеринки со своими друзьями. Виктория также поделилась множеством фотографий со своими друзьями в социальных сетях.

Элейн Виктория Рост / Вес / Пластическая хирургия

Элейн помешана на фитнесе.Она очень хорошо поддерживает свое телосложение. Рост Элейн в футах составляет около 5 футов 5 дюймов (приблизительно). Ее вес составляет около 50 килограммов (в фунтах 121 фунт).

У нее длинные светлые волосы и голубые глаза. Согласно отчетам, Элейн перенесла операцию на губе, однако надлежащей информации об этих отчетах нет.

Элейн Виктория известна как самая горячая кассир в ALDI

Высота (приблизительно)	дюйм дюймов: 5 футов 5 дюймов дюймов: 1.65 м В сантиметрах: 165 см
Вес (прибл.)	В килограммах: 50 кг В фунтах: 110 фунтов
Цвет глаз .
Цвет волос	Русый.
Размеры тела	36-24-36
Размер обуви	6 Великобритания (7 США)

Карьера, профессия и образ жизни Элейн Виктория

Если говорить о своей профессии, Элейн Виктория работает кассиром в ALDI.Позвольте сказать вам, что ALDI — известная сеть супермаркетов. Она давно работает в Aldi. Виктория оказалась в центре внимания после того, как сняла видео с синхронизацией губ в TikTok.

Элейн работает кассиром в супермаркете Aldi

. Элейн стала популярной после того, как ее видео в TikTok за очень короткий период превысили 30 миллионов просмотров. После этого она прославилась как Самая горячая кассир ALDI. Согласно ее профилю в IG, Виктория также работает манекенщицей.

Собственный капитал / доход Элейн Виктория

Элейн зарабатывает неплохие деньги, работая кассиром в ALDI.Кроме того, она также работает моделью и рекламирует некоторые бренды. По оценкам, собственный капитал Элейн составляет около 1,5 миллиона долларов США (приблизительно).

6 фактов, которые вам нужно знать об Элейн Виктория

• Виктория любит путешествовать по разным местам со своими друзьями.
• Элейн часто делится изображениями вечеринок в своем профиле IG.

• Ее любимый цвет — черный.
• По состоянию на сентябрь 2021 года в ее аккаунте в Instagram более 36.7 тысяч подписчиков.

Первый пост Виктории в IG

• Элейн начала публиковать сообщения в своем профиле IG 9 мая 2021 года.
• Она большая поклонница певицы Ширин Дэвид.

FAQ Элейн Виктория

В. 1 Кто такая Элейн Виктория?

Отв. Она — звезда TikTok и фотомодель.

В. 2 Сколько лет Элейн Виктория?

Отв. Ч / Б 22-25 лет (по состоянию на 2021 г.).

В. 3 Кто такой парень Элейн Виктория?

Ответ . Имя своего парня она не называет.

В. 4 Каков собственный капитал Элейн Виктория?

Отв. 1,5 миллиона долларов США (приблизительно).

В. 5 Какой рост у Элейн Виктория?

Отв. Ее рост 5 футов 5 дюймов (1,65 м).

Профили в социальных сетях

Instagram: @victoriaevn

TikTok : @elaine.Виктория

Twitter : н / д.

Лана Роуз (ютубер) Биография, вики, возраст, рост, парень и многое другое

Лана Роуз (родилась 21 сентября 1989 г.) настоящее имя — Париса Бейрагдари, известная ютубер. Она дочь Надере Самими, также известной как Наддия, и Эсмаил Бейрагдари. У нее есть брат по имени Mohamed Beiraghdary или MO Vlogs.

Лана Роуз Биография

Париса Бейрагдари, она же Лана Роуз , родилась в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, в семье Надере Самими и Эсмаил Бейрагдари 21 сентября 1989 года (30 лет в 2019 году).Лана поехала в Лондон, чтобы завершить учебу у своего брата Мохамеда Бейрагдэри (Mo Vlogs), который теперь также является влогером, и ее брат также начал свою карьеру в Лондоне, но после завершения учебы Ланы оба вернулись в свой родной город. , Дубай.

Изображение Ланы Роуз

Лана любит картины маслом, у нее в доме есть отдельная комната для этого хобби, а ее творения просто небесные. Она тоже любит животных, у нее есть две симпатичные кошечки.

Она всемирно известная интернет-сенсация.В 2013 году, когда она основала свой канал «Лана Роуз», Лана начала свою карьеру в качестве ютубера. Выбрана ее карьера профессионального визажиста, и она публикует свои уроки макияжа на YouTube вместе со своими суперкарами и видео.

Изображение

Лана Роуз Вики

Сегодня Instagram и YouTube настолько велики, что они выросли в размере более чем на 1,2 миллиона подписчиков, причем 1,3 миллиона подписчиков пересекли их канал YouTube. В ее видео снимались многие известные личности, такие как Логан Пол и Карим Бензема, Мона Моника Каттан, Худа Каттан и KSI.

Лана Роуз

---

Лана на самом деле одинокая независимая женщина, которая все еще занимается своими уроками макияжа, делясь своими покупками и любовью к машине.

---

Картинка

Биография Ланы Роуз

Лана Роуз Вики и биография
Настоящее имя	Parisa Beiraghdary
Ник	Лана Роуз
Профессия	Ютубер, Инфлюенсер
Возраст	29 лет (2019)
Дата рождения	21 сентября 1989 г.
Место рождения	Дубай, ОАЭ
Гражданство	Эмират
Этническая принадлежность	Эмират
Религия	Мусульманин
Рост, вес и размеры тела
Высота в сантиметрах	167 см
Высота в метрах	1.67 м
Высота в дюймах	5 ’6”
Вес в килограммах	65 кг
Масса в фунтах	143 фунтов
Размеры тела	34-30-36
Размер бюстгальтера	34
Объем талии	30
Размер бедер	36
Цвет глаз
Цвет волос
Семья и родственники
Отец	Эсмаил Бейрагдары
Мать	Надере Самими
Brother	Мохамед Бейрагдари
Сестра	Обновит
Дела, подруги и семейное положение
Семейное положение	Одноместный
Парень	Обновит
Муж / супруга	Обновит
Сын	Обновит
Дочь	Обновит
Образование и школа, Колледж
Образование	Обновит
Школа	Обновит
Колледж / университет	Обновит
Избранное. Что нравится и не нравится
Любимый актер	Ритик Рошан
Любимая актриса	Айшвария Рай
Любимый цвет	Пурпурный и розовый
Любимая еда	Индийская
Любимый фильм	Dhoom 2
Хобби	Путешествия, покупки и видеоблоги, Живопись
Денежный фактор
Собственный капитал	10 миллионов долларов США
Заработная плата	Обновит
Контактный адрес
Адрес дома	Обновит
Телефон	Обновит
Идентификатор электронной почты	Обновит
Веб-сайт	Обновит
Социальные сети
Instagram	Instagram.com
Facebook	Facebook.com
Твиттер	Twitter.com
Youtube	Youtube.com

Фото

МО Влоги и Лана Роуз

Лана получила высшее образование в Лондоне. Она вернулась в Дубай после окончания учебы в Лондоне. Она появлялась в видеороликах YouTube-канала своего брата под названием Mo Vlogs.

Лана Роуз

Лана открыла свой собственный канал на YouTube в 2013 году, где давала советы по макияжу и укладке. Она работала очень честно и самоотверженно, помогая своему каналу расширяться.

Лана Роуз

В настоящее время ее канал на YouTube насчитывает более 2 миллионов подписчиков. Несколько месяцев назад она сделала перерыв в карьере на YouTube, потому что хотела сосредоточиться на развитии новых талантов, таких как пение, музыка и рисование. Позже она вернулась со своим другом Мохамедом Митрагдари с потрясающими музыкальными клипами.

Изображение

Лана Роуз Био

Моделирование, рисование, монетизация видео и видеоблогов YouTube — основной источник прибыли Ланы. Его собственный капитал составляет около 4 миллионов долларов США. Она живет с братом и матерью в собственном доме в Дубае. Родители Ланы разведены и вместе не живут. Благодаря своему доходу Лана ведет роскошный образ жизни, и ее брат Мо Влоги также является известным ютубером. Лана любит роскошные автомобили, поскольку в 2014 году она приобрела Lamborghini Huracan за 250 000 долларов.

Картинка

Тем не менее, в области видеоблогеров о суперкарах Лана знает больше людей, чем их основная работа. Если упомянуть только Лану Роуз, многие люди не узнают, кто она сестра Мохамеда Бейрагдари, влогера, известного тем, что покупает суперкары за свою денежную сумку.

Лана Роуз

У нее также интимные отношения с «Cash Kicks» — которая была одним из самых молодых миллионеров в мире, когда ей было всего 15 лет. Ей принадлежит Lamborghini Huracan со многими изменениями цвета, но он идет с оригинальной белой краской, но Лана изменил его на красный, нефритово-зеленый, черный и теперь хромово-синий с мотивами 3D-печати.

Изображение

Источник дохода Lana Rose

Лана Роуз родилась в Дубае в известной семье шейхов. Простая девушка с выдающимся интеллектом — это не просто хороший визажист на YouTube, который очень заинтересован в обучении своих поклонников и подписке на все, что связано с артистизмом. Но в ее видео ее личная жизнь не так проста, как определение ее макияжа. В соцсетях появились сообщения о предыдущем браке Ланы, который вскоре распался из-за некоторых неудобств.

Картинка

Ее личная жизнь вообще не разглашается. В настоящее время Лана — холостая независимая женщина, которая все еще загружает свое видео, делится своими впечатлениями от покупок и любовью к машинам.

Изображение

Lana Rose Чистая стоимость

Она очень обеспокоена материалом, который создается для ее советов по макияжу. Она воплощение приверженности и честности. В ее руководстве показано, как она старается описать каждый урок.

Картинка

Возможно, теперь она одинока и не заинтересована в сведении других. Она поняла, что одиночество может быть единственным решением, которое нужно серьезно рассмотреть для успешного завершения работ. Ее повседневный опыт делится со зрителями через ее канал.

Лана Роуз

Она тебе нравится? Прокомментируйте ее игру.

Связанные

Clayton Echard Wikipedia, Возраст, Семья, Подруга, Собственный капитал, Рост, Биография, День рождения

Клейтон Эчард — участник конкурса «Холостяк».Но кто он такой? Узнайте все, что нужно знать о нем.

Премьера 26-го сезона «Холостяка» состоится через несколько недель. В этом году мужчины будут соревноваться в реалити-шоу, чтобы завоевать сердце Мишель Янг.

Клейтон Эчард, уроженец штата Миссури, недавно был замечен на съемках шоу, по словам репортеров.

Клейтон Эчард, продавец с состоянием в 1,9 миллиона долларов, набирает популярность с тех пор, как его представили новым холостяком.

Он должен сыграть в 26-м сезоне «Холостяка». Ранее он был одним из постоянных игроков, борющихся за сердце Мишель Янг в 18-м сезоне «Девичника».

Теперь он будет холостяком, и за его внимание будет соперничать множество привлекательных женщин.

• Следующий холостяк — Клейтон Эчард: 5 фактов, которые нужно знать о бывшем футболисте Mizzou
• Клейтон Эчард Возраст, дата рождения, день рождения, семья, что насчет его отца, матери, откуда он? Ранняя жизнь
• Клейтон Эчард Собственный капитал, сколько он заработал?
• Клейтон Эчард Жена, его отношения, а как насчет детей?
• Клейтон Эчард Карьера
• Где он учился в средней школе и университете? Какая у него была специальность?
• Доступ Клейтона Эчарда в социальных сетях
• Часто задаваемые вопросы о Клейтоне Эчарде
• Внешний вид тела Клейтона Эчарда Рост, вес
• Интересные факты о Клейтоне Эчарде, которые вы должны знать
• Социальные сети

Следующий холостяк — Клейтон Эчард: 5 фактов о бывшем футболисте Миццу

В среду вечером появилось множество историй, в которых утверждалось, что Клейтон Эчард, бывший футболист из Миссури, станет следующим мужчиной в главной роли в сериале ABC «Холостяк.”

Эчард занимает 26-е место среди мужчин в истории сериала «Холостяк», который является одним из самых продолжительных сериалов в национальной сети. В спин-оффе шоу «Девичник» было 18 главных женщин.

Эшар появится в предстоящем сезоне «Девичника» в качестве одного из женихов Мишель Янг. Эчард, которого окрестили следующим мужчиной-главным героем франшизы, вряд ли останется с Янгом, но он может сыграть значительную роль в этом сезоне.

(ОБНОВЛЕНИЕ): Официально. Клейтон Эчард — следующий холостяк. Он из сезона Мишель. Так что у него будет 3 недели до съемок своего сезона, прежде чем вы когда-нибудь увидите его на своем экране. Они будут сниматься в Eureka HS tmrw — его старой школе — для получения дополнительных кадров вступительного пакета. pic.twitter.com/HkUF6HbGZ7

— RealitySteve (@RealitySteve) 15 сентября 2021 г.

Футбольная карьера уроженца Эврики, штат Миссури, не завершилась в Колумбии. Он подписал контракт с Сихоукс о свободном агенте после того, как в 2016 году его не приняли на вооружение.

Эчард заработал место в тренировочном лагере после победы над четырьмя другими трудными игроками на пробной основе, согласно его странице в LinkedIn.

Он участвовал во всех четырех предсезонных играх за Сиэтл в 2016 году и прошел первый раунд сокращений.

Эчард был сокращен, поскольку команды НФЛ сократили свои списки до 53 активных игроков.

Эчард комментирует LinkedIn: «Это был единственный в своем роде опыт, частью которого мне посчастливилось стать».

Клейтон Эчард Возраст, дата рождения, день рождения, семья, а как насчет его отца, матери, откуда он? Ранняя жизнь

Клейтон Эчард, мужчина 28 лет.Родился 29 апреля 1993 года.

У Келли Дафф Эчард из Эврики есть сын по имени Клейтон Эчард. Имя отца Клейтона неизвестно, несмотря на то, что семья довольно близка. Продавец же не упускает случая поздравить отца с 57-летием.

У него также есть два брата, Патрик Эчард и Нейт Эчард. Похоже, что у братьев традиционные родственные отношения.

Их можно увидеть, делая саркастические замечания и нападая друг на друга в области комментариев друг друга.

Клейтон Эчард Собственный капитал, сколько он заработал?

Чистый капитал Клейтона Эчарда оценивается в 1,9 миллиона долларов.

Эчард работал в компании Striker Otheopaedis в Колумбии, штат Миссури, в течение 5 лет в качестве штатного торгового представителя.

Читайте также: Кто такой Адриан Моцца Моррисби? Возраст, Причина смерти, Жена, Дети и состояние, Семья, Вики, Биография

Эчард ранее работал штатным коллегиальным профессиональным спортсменом в «Сиэтл Сихокс».После 5 лет тренировок и игр он не смог сделать окончательный вариант.

В июле 2016 года он присоединился к компании Stryker в качестве торгового представителя, когда его карьера профессионального спортсмена подошла к концу.

Его повысили до торгового представителя только в 2018 году.

Клейтон Эчард Жена, его отношения, а как насчет детей?

Ему было 28 лет. Не подтверждено, был он женат или нет. Судя по его возрасту, вполне возможно, что он должен быть женат.

Гайка не выяснено, был он женат или нет. Есть у него девушка или нет, эта информация не разглашается.

Клейтон Эчард Карьера

По телосложению Эчарда следует, что он должен быть спортсменом. Это бесспорно правильно. Клейтон когда-то был профессиональным футболистом.

Он был футболистом первого дивизиона Университета Миссури и сделал прочную карьеру. Он был выбран в качестве профессионального спортсмена для Сиэтл Сихокс в 2016 году, несмотря на то, что его не выдвигали в НФЛ.

Несмотря на свою футбольную карьеру, Эчар сумел сохранить работу профессионального продавца. Кроме того, он получает степень магистра делового администрирования в Университете штата Юго-Восточный Миссури.

У Клейтона теперь есть еще один опыт работы на телевидении. Однако мы все еще должны дождаться официального подтверждения ABC.

Он подписал контракт о свободном агенте с «Сиэтл Сихокс», потому что чувствовал, что хорошо играет в игре. Он считает, что его пребывание в отеле является уникальной возможностью. \ Однако у жизни были другие идеи для него, и вместо этого он решил продолжить карьеру продавца.

Клейтон проводит свободное время в походах с друзьями и на мотоциклах по естественным тропам.

Популярное: Некролог: Муж Леты Пауэлл Дрейк, возраст, скончался в возрасте 83 лет, Собственный капитал, Семья, Причина смерти, Wiki, Bio

Вы можете стать участником 14,4 тысяч подписчиков Клейтона Эчарда в Instagram, подписавшись на него.

Инстаграм

Клейтона украшен лицами его друзей и семьи, что говорит о том, что он большой семьянин.Мужчина чувствует сердце на своем рукаве и любит проводить время со своими друзьями.

Где он учился в средней школе и университете? Какая у него была специальность?

Он получил степень магистра делового администрирования в области здравоохранения / управления здравоохранением / менеджмента в Университете штата Юго-Восточный Миссури после окончания средней школы. Во время учебы она также играла в футбол первого дивизиона университета.

Clayton Echard, охват социальных сетей

У Клейтона Эчарда 16,2 тысячи подписчиков в Instagram с 33 сообщениями.В Instagram он подписан на 677 Media Personnel. Его последователи могут подписаться на него в Instagram. У него тоже есть хорошие подписчики в Instagram.

Читайте о: Виктория Педретти однажды в Голливуде, Возраст, Собственный капитал, муж

Изучая свои социальные сети, он в основном использует и всегда хочет общаться со своими поклонниками. Все фанаты также очень им восхищаются и очень любят.

Clayton Echard FAQ’s

Кто такой Клейтон Эчард?

Премьера 26-го сезона «Холостяка» состоится через несколько недель.В этом году мужчины будут соревноваться в реалити-шоу, чтобы завоевать сердце Мишель Янг. По словам репортеров, Клейтон Эчард, уроженец штата Миссури, недавно был замечен на съемках этого шоу.

Сколько лет Клейтону Эчарду?

Клейтон Эчард, мужчина 28 лет. Он родился 29 апреля 1993 года в Америке.

Кто жена Клейтона Эчарда?

Ему было 28 лет. Не подтверждено, был он женат или нет. Судя по его возрасту, вполне возможно, что он должен быть женат.

Клейтон Эчард в социальных сетях?

Да, он в социальных сетях. Он пользуется только Instagram. В Instagram у него огромное количество подписчиков. Он также общается со своими поклонниками, публикуя различные сообщения.

Клейтон Эчард жив?

Да, он жив и делает очень хорошо в своей карьере.

Внешний вид тела Клейтона Эчарда Рост, вес

Высота	Футы: 6 футов 5 дюймов Метр: 1.95 м см: 195 см
Вес	кг: 117 кг Фунт: 260 фунтов
Волосы	Черный
Цвет глаз		Подходит
Сексуальная ориентация	Прямая

Интересные факты о Клейтоне Эчарде, которые вам следует знать

$ 1

Национальность	Американец
Этническая принадлежность	Кавказский
Знак Зодиака	Нетто
Нет в наличии9 миллионов
Холост / В отношениях	НЕТ
Текущая подруга / супруга	НЕТ
Дети

9025 900 Социальные сети

Instagram: Claytonechard

В чем разница между дружбой и любовью?

Источник: Pixabay

Определение дружбы

Дружба, как известно, сложно дать определение.Для Аристотеля дружба, или philia , — это добродетель, которая «наиболее необходима для жизни… ибо без друзей никто не хотел бы жить, хотя у него были все другие блага». По его словам, для того, чтобы человек дружил с другим, «необходимо, чтобы [они] проявляли добрую волю друг к другу и желали друг другу добра, не ускользая от их внимания».

Человек может проявлять добрую волю к другому по одной из трех причин: что он хороший (то есть разумный и добродетельный), что он приятен или что он полезен.Хотя Аристотель оставляет место для идеи, что отношения, основанные только на преимуществе или только на удовольствии, могут порождать дружбу, он считает, что такие отношения имеют меньшее право называться дружбой, чем те, которые частично или полностью основаны на добродетели. «Те, кто желает добра своим друзьям ради последних, — больше всего друзья, потому что они делают это из-за самих друзей, а не случайно».

Дружба, частично или полностью основанная на добродетели, желательна не только потому, что она связана с высокой степенью взаимной выгоды, но также потому, что она связана с товарищескими отношениями, надежностью и доверием.Еще важнее то, что быть в такой дружбе — значит проявлять разум и добродетель, которые являются отличительной функцией человека и которые в системе Аристотеля равносильны счастью.

В «Лисии » Платона Сократ говорит, что ему «очень следует предпочесть настоящего друга всему золоту Дария», что означает не только то, что он ставит дружбу на тот же высокий пьедестал, что и философия, которой он посвятил (и будет пожертвовать) своей жизнью, но также и то, что дружба, которую он имеет в виду, настолько редка и необычна, что даже он не обладает ею.Для Платона дружба в конечном итоге ускользает от определения, потому что это больше процесс, чем объект. Настоящие друзья стремятся вместе жить более истинной и полной жизнью, искренне относясь друг к другу и рассказывая друг другу об ограничениях своих убеждений и недостатках своего характера, которые являются гораздо большим источником ошибок, чем простая рациональная путаница. Для Сократа, как и для Платона, дружба и философия — это аспекты одного и того же импульса, одной и той же любви: любви, которая стремится к познанию.

Определение любви

Если дружбу сложно определить, то любовь еще более важна, не в последнюю очередь потому, что существует несколько видов любви. В современном сознании больше всего присутствует эрос , сексуальная или страстная любовь. В греческом мифе эрос — это форма безумия, вызванная одной из стрел Купидона. Стрела пробивает нас, и мы «влюбляемся», как Пэрис с Еленой, что привело к Троянской войне и падению Трои. В наше время эрос объединились с более широкой жизненной силой, что-то вроде воли Шопенгауэра, фундаментально слепого процесса стремления к выживанию и воспроизводству.Эрос также противопоставлялся Логосу или Разуму, когда Купидон изображался в виде ребенка с завязанными глазами.

Возможно, до XIX века люди думали о любви больше в терминах агапе , чем эроса . Agape — универсальная любовь, например любовь к незнакомцам, природе или Богу. Христианские мыслители называют его благотворительностью, и можно сказать, что оно включает современную концепцию альтруизма, определяемую как бескорыстную заботу о благополучии других. Agape помогает создавать и поддерживать психологическую, социальную и, по сути, окружающую среду, которая защищает, поддерживает и обогащает нас.Учитывая растущий гнев и раскол в нашем обществе, а также состояние нашей планеты, мы все могли бы обойтись более старомодным агапе .

Существуют также другие типы любви, в первую очередь storge и pragma . Storge , или семейная любовь, это любовь между родителями и их детьми. В более широком смысле, это любовь, порожденная знакомством или зависимостью и, в отличие от philia или eros , не зависит от наших личных качеств.Люди на ранних стадиях романтических отношений часто ожидают безусловного storge , но находят только объективизирующий eros и, если им повезет, определенную степень philia . Со временем eros часто мутирует в storge и, если нам повезет, есть еще philia .

Pragma — это своего рода практическая любовь, основанная на разуме, долге и долгосрочных интересах. Сексуальное влечение отходит на второй план в пользу личных качеств и совместимости, общих целей и заставляет их работать.Во времена браков по договоренности прагма , должно быть, была очень распространена. Несмотря на то, что это немодно, оно остается широко распространенным, особенно заметным в некоторых высокопоставленных знаменитостях и политических парах.

Заключение

Так где же граница между дружбой и любовью? На самом деле, я думаю, что более высокий вид philia , основанный частично или полностью на добродетели, имеет гораздо более сильные претензии на имя любви, чем eros , не в последнюю очередь потому, что eros гораздо более эгоистичен и объективен.

Дружба не отличается от любви, это лучший вид любви.

Важные материалы по отношениям

И если мы сможем подружиться с кем-то, кто нас привлекает, то тем лучше — при условии, что это работает на дружбу, а не против нее.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт